Художник в резиденции

Андрей Саламатов

Андрей Саламатов — режиссёр, актёр, свободный художник, блинотье, мастер фланкировки шашкой, резидент «Гуслицы» с 2014 года. Родом из г. Самара.

10 лет работал в средней школе режиссером, из них 2 года в цирковом училище им. Румянцева (легендарного Карандаша). За этот период сформировал любимый сценический жанр — Театр теней. Андрей поставил около 10 спектаклей с элементами теневого театра и к настоящему времени у него как у режиссёра сформировался свой собственный образно-символический сценический язык. Теперь он ставит сказки и проводит мастер-классы по обучению детей и взрослых.

В его репертуаре за 10 лет сформировались авторские программы, основанные на забытом искусстве диафильмов, техниках теневого театра и фланкировки шашками. Также у Андрея всегда есть в запасе целый кейс авторских постановок для детской анимации, а ещё он освоил профессию французского блинотье (мастера по приготовлению блинов).

Расскажем подробнее о каждом направлении деятельности Андрея Саламатова.


Диафильмы (забытое искусство)

В школе, где Андрей работал, нашлась коробка со старыми плёнками. По словам Андрея, её чуть не выбросили, так как старых диапроекторов ни у кого не было. Но он всё-таки нашел один аппарат. И каждый учебный день показывал детям по сказке. Прошло ещё некоторое время, и Андрей придумал урок театра. Вначале дети повторяли фразы из диафильма, а он записывал их на диктофон и включал в момент определенных кадров. Это понравилось и детям, а потом и администрации школы, потому как это было похоже на артикуляционную гимнастику, как у логопеда. Детям на «продлёнке» показывали мультфильмы с компьютера, но они хотели приходить к Андрею смотреть картинки на большом экране.

В арт-резиденции он несколько раз проводил такие показы диафильмов, только это делалось во взрослом молодёжном формате. Когда в гости приезжали музыканты, показы проводились с их участием. Андрей взял смешной сценический псевдоним MC DIAFILL, показывал сказки, создавал атмосферу голосом. А музыканты пытались создать настроение музыкой. Зрители смотрели представления с удовольствием. Теперь эта программа время от времени проходит в «Гуслице» — в рамках фестивалей или детских лагерей.


Теневой театр

После экспериментов с диафильмами Андрей задумался над театром теней: как сделать мультик подробным и развёрнутым, да так, чтобы дети сами могли играть сказку. Вместе со школьным художником они взяли и перерисовали всех персонажей из одной сказки прямо с экрана. Нарисовали фоны, а потом всё вырезали, приклеили палочки. А через месяц уже показывали сказку для всех классов. Так Андрей работал в школьном театре в течение нескольких лет, а теперь показывает их на различных фестивалях и в арт-резиденции.

В «Гуслице» он несколько раз показывал сказки, и решил пойти ещё дальше. Теперь Андрей разрабатывает проект книги в стиле «Сделай Сам», на тему Теневого театра. Цель книги — в том, чтобы любой желающий мог приобрести её и сыграть сколько угодно сказок со своими детьми или друзьями. Задача Андрея — сделать подробную раскадровку с персонажами в ключевых моментах сказки, чтобы дети могли по подсказкам в книге поставить миниатюрный теневой спектакль.


Детская анимация

За 2014 год Андрей поставил в «Гуслице» много различных перформансов и несколько детских праздников. Благодаря его деятельности, в нашу арт-резиденцию всё чаще стали приезжать дети. Персонажи известных сказок играют и веселятся с детьми.

Один из очень удачных спектаклей состоялся на новогодних каникулах 2015 года. 10 актеров, переодетых в костюмы разных героев, встречали ребят со своей историей. Тут были самые разнообразные образы, которые ждали детей в «тайных» местах — на сказочных станциях. Дети должны были разгадать тайну сюжета, получая подсказки и помощь от этих персонажей. Всю неделю «Гуслица» наполнялась весёлым смехом и радостно бегающихми гостями. И актёры, и гости (и дети, и взрослые) получили большое удовольствие, участвуя в этом проекте.


Французкий Блинотье

А когда «Гуслица» проводит большие фестивали и приезжает много гостей, Андрей превращается в кулинарного ремесленника в кафе «Блиенале». Оригинальность этого проекта — в виртуозном выпекании вкуснейших блинов. Действо происходит одновременно на 6 газовых туристических горелках, а блины выпекаются и в виде классических кругов, и в виде различных красивых фигурок. Всё происходит на глазах у изумлённой публики, причём каждый зритель, по желанию, может занять место кулинара, надеть фартук и пройти курс блинотье. Затем следует весёлая трапеза, к блинам предлагаются разнообразные начинки, в основном сладкие.


Фланкировка шашками

Есть ещё одно увлечение, которое не так давно переросло в профессию. Это увлечение боевой дисциплиной Казачий Спас. Это древняя казачья гимнастика холодным оружием — шашками.

В начале 2014 года Андрей познакомился с ребятами из патриотического клуба и стал приходить на тренировки. Через 2 месяца занятий он овладел базовой техникой. Ещё через 3 — уже преподавал на одном из фестивалей, где у него собралось более 30 учеников, с которыми они каждое утро тренировались на поляне. Вот как об этом рассказывает Андрей: «Каждое утро мы собирались в кругу на поляне и пели песни во время тренировок. Слушая как исполнялась песня, я понимал ученика и делал определённые выводы о том, как с ним можно общаться во время обучения. Упражнения были сначала с одной, потом с двумя палками. В «Гуслицу» приезжали несколько человек с того фестиваля. И занятия продолжались в малом количестве. Я считаю себя ещё учеником этой науки. Но вот уже целый год работаю над сложными трюками — уже с двумя шашками. Со стороны это можно назвать жонглёрством, но я могу сказать, что это не просто ловкость рук. Ведь любое оружие может поранить, если неправильно с ним обращаться. И есть такие упражнения, в которых я тренирую скорость шашки и чёткость удара к летящей цели. В течение года я практиковал тренировки и с другими видами оружия. Это коса, хлыст, нагайка, нунчака, лассо, боевой посох и ремень. Они считаются похожими, но у каждого из них своя специфическая особенность» .

На Фестивале здорового роста «Green Луг» Андрей проведёт серию занятий по славянским боевым искусствам, и вы сможете сами попробовать, какой вид оружия и какая техника вам ближе.


Официальный сайт: www.showmeshow.ru  |  Страница ВК

Камилла Любарт

Камилла Любарт — резидент Творческой усадьбы «Гуслица» с 2013 года.

Родилась в 1989 г.

Приоритетные направления: перформанс, графика, видео.

Окончила: факультет кино и ТВ, мастерская Валерия Рубинчика в 2012 г.

Реализованные проекты:

  • мистерия  «Песнь  Песней Соломона» (с Германом Виноградовым, Андреем Колосовым. АртПлей, Гоголь-Центр, Белые Облака, МосХаос)
  • Перформанс «Пространство Игры» (с Сергеем Бугровским, Андреем Колосовым. Арт-усадьба «Гуслица»)
  • Проект «Нирвана» — серия гелиографических работ (совместно с А.Колосовым)
  • Серия «Лабиринты снов»  графика.

Серии работ:

  • Нирвана (гелиография) Совместно с Андреем Колосовым
  • Цветы (перформанс). Совместно с Андреем Колосовым
  • The Sea of Illisions. Совместно с Андреем Колосовым
  • Монологи души. Совместно с Андреем Колосовым

В рамках Фестиваля здорового роста «Green Луг» (2015) и других событий проводит Курсы актерского мастерства «Пространство игры». На протяжении всего фестиваля Green Луг вы сможете поизучать состояние и силу Игры.

Поэтическое описание курса:
Игра приводит в движение силы, и если заиграешься, то силы начнут играть с тобой.
Если вовлекаешься в игру, то теряешь определённую степень отстранённости, веришь, что игра и действительность — это одно и тоже, то закрутят тебя игровые потоки, водить начнут по дебрям и чащобам.
Потому, играя в игры свои, всегда сохраняй отстранённость от себя играющего. Умей в любой миг вернуться в точку средины, где ты устойчиво держишь равновесие.

Александр Колесников

Колесников Александр Владимирович родился 22 апреля 1961года в семье художника и преподавателя Колесникова

Андрей Колосов/ Гелиография

Колосов Андрей Евгеньевич родился 29 июля 1955 года в Москве. В 1972 году начал работать как художник (график-дизайнер) во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики; занимался оформлением виниловых пластинок в студии грамм-записи «Мелодия»…

С 1976 года стал работать как свободный художник, и выставляться в залах на Малой Грузинской.

Приоритетные направления: фотография, каллиграфия, шелкография, гелиография, ксилография, видеоарт.

Создал свой авторский курс фотографии в Национальном институте дизайна.

Персональные выставки:

  • 1992 — галерея ИМА пресс,
  • 1993 — персональная выставка в галерее Марата Гельмана,
  • 1999 — галерея «Крыша»
  • 2006 – Персональная выставка в клубе «ДОМ»
  • 2007 — Выступил со специальной видео-арт програмой » НЕБО» на Второй Московской Биеннале в проекте «ВЕРЮ», на арт площадке культурного центра «Винзавод».
  • 2008 – галерея «на Красном Октябре»

Этому удивительному человеку судьба подарила и детство в центре тихой Москвы времен оттепели, и времена звездного графика плакатиста. Для московской артистической среды имя Андрея Колосова обозначает целую эпоху. Его довольно бурная художественная деятельность охватывает все последние 30 лет современного искусства России.

В 80-е он один из ведущих графиков-плакатистов страны, один из создателей группы «Плацкарт»; персональные выставки плаката за рубежом с конца 80х годов; фотосессии и плакаты с известнейшими людьми страны; статусные выставки Российского плаката. Его работы собирает не только библиотека им. Ленина и Академия дизайна Японии, но и другие музеи современного искусства Европы, и частные коллекционеры – семья Костаки.

В настоящее время — резидент Творческой усадьбы «Гуслица», ведёт Лабораторию Гелиографии и Фотографии. Помимо собственного творческого проекта, он ведёт Фотошколу в «Гуслице». Занятия проходят по выходным.

Узнать подробности о Фотошколе

Некоторые работы А. Колосова, созданные в «Гуслице»:

copyright-obrabotka-naturmort1 copyright-obrabotka-portrait3 copyright-obrabotka-portrait2 copyright-obrabotka-portrait1 copyright-obrabotka-naturmort5 copyright-obrabotka-naturmort4 copyright-obrabotka-naturmort3 copyright-obrabotka-naturmort2 copyright-naturmort-1 copyright-naturmort-2 copyright-naturmort-3 copyright-naturmort-4 copyright-model-1 copyright-model-2 copyright-model-3 copyright-model-4 copyright-reportazh-1 copyright-reportazh-2 copyright-reportazh-3 copyright-reportazh-4 copyright-reportazh-5 copyright-reportazh-6 copyright-reportazh-7 copyright-reportazh-8 3-guslitsa5 geliografiya-1 geliografiya-3 geliografiya-4 geliografiya-5 geliografiya-6 geliografiya-7 geliografiya-8 geliografiya-9 geliografiya-10

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова — художник, занимается живописью и графикой в смешанной технике. Использует различные материалы: масло, акрил, акварель. Участвовала во множестве выставок в нашей стране и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Финляндии, Великобритании, Франции, Италии, Швейцарии. Многократно выставлялась в странах Европы и Индии.

Родилась в Московской области в 1979 г. Мама троих детей. Первые уроки композиции и рисунка дал ей отец — Александр Абрамов — художник и резчик по дереву. Училась в детской художественной школе, которую закончила с отличием. Затем обучалась в Абрамцевском художественном колледже им. Васнецова и частной художественной студии.

В 2007 г. с отличием закончила Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург. В 2007 г. награждена золотой медалью «250 лет Российской Академии художеств» и золотой медалью «Национальное достояние» Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия». В 2007 г. получила благодарность от Российской Академии художеств за участие в выставке «Академическая школа», посвященной 250-летию Российской академии художеств. Номинирована на получение Государственной Президентской стипендии в области искусств. Член союза художников России с 2007 года. Член международного художественного фонда с 2007 года. Член Творческого союза профессиональных художников с 2011 г. Член Фонда «Арт Индалдж», (Индия, 2012).

Резидент Творческой усадьбы «Гуслица» в 2013 году, вела мастер-класс и открытый сеанс арт-терапии на фестивале «Дни и ночи Ивана Купалы».

Сайт резидента: www.artikat.ru

 

Кирилл Чёлушкин

Кирилл Чёлушкин

Кирилл Челушкин — московский архитектор и художник. Окончил Московский Архитектурный институт.  Изобрёл новое направление: видеоскульптура из пенопласта.  Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России. Вместе с Глебом Кузнецовым в 2010 создал собственное издательство Chelushkin Handkraft Books.

Сейчас, помимо работы в издании книг, Кирилл ведёт свой проект в Творческой усадьбе «Гуслица», где находится его мастерская.

Сайт резидента: www.chelushkinart.com

Некоторые работы К. Чёлушкина, выполненные в «Гуслице»:

Риккардо Мурелли

Риккардо Мурелли

Риккардо Мурелли — один из активных участников современного художественного процесса в Италии. Родился в 1975 году в Риме в семье архитекторов. В университете изучал антропологию, философию, историю искусства. Свою художественную карьеру Мурелли начал, работая ассистентом у известного американского скульптора Беверли Пеппер, именно тогда он обратился к абстрактной скульптуре, которая и стала основой его творчества.

Мурелли работает в различных техниках – скульптуре из металла и дерева, гравюре, живописи, и различных масштабах – от небольших графических листов до крупных инсталляций в архитектуре и парковых пространствах.Произведения Мурелли оказываются не только объектами эстетического наполнения среды, но и воплощением философской концепции интроспекции – самосозерцания, метафоры человеческого опыта. Уделяя большое внимание эмоциональному эффекту своих произведений, художник изучает проблему взаимодействия и конфронтации масштабов – макро и микро, характера пространств – частного и общественного.

Резидент «Гуслицы» в 2012 года, принимал участие в Фестивале живых домов «Экотектура-2012».

Персональный сайт резидента: www.murelli.org

Вита Адлерберг

Вита Адлерберг

Вита Адлерберг — режиссёр, постановщик, художница. Участник и инициатор многочисленных творческих проектов.

«Взломать систему, нарушить запрет, сказать «да» своему «нет» — это мой девиз уже несколько лет» (В. Адлерберг)

Автор арт-шествия фестиваля ЭкоТектура-2012 и участник проекта ARTPOGOST 2012. В данный момент работает над оформлением собственного зала в «Гуслице» в техники интуитивного рисования.

Андрей Митенев

Андрей Митенев

Родился в 1974 году в Москве. Закончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Член Московского Союза Художников. Занимается скульптурой, графикой и инсталляцией. Участвует в выставках, в том числе в таких, как «Открытый урок», «Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район» (спец-программа 4-й-Московской биеннале), со-куратор проекта Кочевой Музей Современного Искусства.

Также в Гуслице Андрей создал несколько инсталляций. Одна из них, «Красные Гусли», была сделана совместно со скульптором Михаилом Плохоцким, хотя в действительности в ее создании принял участие весь коллектив коммуны Гуслицы. Вот что об этом говорит сам Андрей: «В последнее время меня привлекает история соавторства. Когда художники сидят вечером на кухне, пьют чай, курят, смеются и в процессе беседы вдруг появляется идея и звучит реплика: «А давай сделаем». И вот это «давай сделаем» очень важно. И если на утро окажется, что это все-таки стоит делать, люди берут и делают. В Гуслице две такие работы уже есть. Например, одну из них мы сделали, объединившись все вместе, кто там был и мог поднимать тяжести, и соорудили штуку из здоровенных гнутых железяк. Мне кажется, это очень важно. Даже важнее выставки».

Художник также сделал работу в селе Ильинский погост, за пределами Гуслицы, в рамках проекта «Гуслица: Дом культуры».

Создание инсталляции «Красные Гусли»:

Тимофей Караффа-Корбут

Тимофей Караффа-Корбут

Тимофей Караффа-Корбут родился в 1975 году в Москве. Обучался в МСХШ, РАЖВиЗ, МГАХИ им. В.И. Сурикова, ИПСИ. Принимал участие в большом количестве персональных и коллективных выставок в России и за рубежом. Создатель художественного объединения “Арт-раум”. Работы Тимофея находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Резидент «Гуслицы» в 2012 году и основатель проекта и новой программы ART POGOST, проходящей в рамках V Биеннале современного искусства. Собрал группу современных художников для первого открытия, представляющих широкую часть спектра актуального искусства в Москве.

 

 

Михаил Тимофеевич Какушкин

Михаил Тимофеевич Какушкин

Архитектор, дизайнер, художник, преподаватель, метафизик.

Родился  в Новосибирске в  1947 году. В 1970 г. поступил в Московский архитектурный институт,  с тех пор проживает в Москве. В 1977 году защитил диплом на тему: «Реконструкция исторического ядра города Москвы» под руководством Платонова Ю. П. Работал в архитектурных мастерских до 1983 года. После этого занялся свободной практикой в области архитектуры, дизайна и изобразительного искусства.

В 2012 года — резидент Творческой усадьбы «Гуслица», один из главных гостей-экспертов Фестиваля живых домов «Экотектура».

«Экология – есть симбиоз естественной и искусственной природы. Современная цивилизация развивается в сторону разделения этих двух природ. Экологическое направление в развитии архитектуры должно озаботиться о возвращении естественной природы в архитектуру, включая возвращение в архитектуру человека. Понять это непросто, поскольку речь идет о переоценке ценностей». (М. Какушкин)

Персональный сайт: www.timofeyich.ru

ПРОПОРЦИИ. МИХАИЛ КАКУШКИН, архитектор. from archipeople on Vimeo.

Материал из лекции М. Т. Какушкина «Неживое в живом»

Экология архитектуры и дизайна

Есть какой-то большой смысл покрывания поверхности земной планеты городами, и другой большой смысл жизни человека в городской среде. Это один и тот же смысл, однако на деле этот смысл распадается, превращаясь в противоречивые целесообразности, вследствие чего урбанизация планеты носит стихийный характер. Это порождает проблемы планетарного масштаба и вызывает катаклизмы, разрушительно действующие на жизнь каждого человека.

Какова суть городов? Что двигает человечеством в этом неуёмном строительстве, и каким образом выбирается именно такой характер и такие способы и формы создания городов? Человечество сооружает города в соответствии с той же задачей, какую решает биологическая природа при создании и совершенствовании организмов. Тем не менее, очевидно, что биологическая природа делает это гораздо разумнее, гармоничнее и живее.

На сегодняшний день нет ясного понимания того, как архитектурные пространства и городская среда влияют на правильное развитие социума, на качество жизни, здоровье и психику людей, на формирование сознания и образа жизни каждого человека. Экология – наука о взаимодействии живой и неживой природы, охватывающая все сферы деятельности человека, распространилась также на архитектуру, где рассматриваются вопросы экологической топологии. Поскольку экология в наше время выродилась в науку о защите окружающей среды, также архитектурная экология свелась в основном к озеленению архитектурных объектов и оснащению их возобновляемыми источниками энергии.

В современной тенденции развития архитектуры можно заметить некую экологическую несуразицу. Вначале человечество построило себе искусственную среду сплошь из неживого материала, затем принялось эту голую неживую среду опять же искусственно оживлять посредством насильственного насаждения живой природы в искусственную. Если внимательно рассмотреть, как развивалась живая природа, то можно увидеть, что она делала всё наоборот: внедряла неживую материю внутрь живой посредством органического выращивания.

С момента своего возникновения на планете Земля живое всякий раз трансформировало и использовало неживую материю для повышения своей жизнеспособности. Чтобы оживить сказочного персонажа, нужно было окропить его не только живой, но и мёртвой водой. Живое расширяется с помощью неживого, опираясь на него. Живая природа, используя неорганическую материю, строит пространственные структуры по законам так называемых чисел ряда Фибоначчи, ряда Люка и других «живых рядов». Эти числа отбивают пульс живой энергии, преодолевающей косную материю. Несмотря на то что Фибоначчи построил свой ряд из неживых метрических рациональных чисел, отношения этих чисел являются иррациональными, живыми.

Экологическая архитектура должна строиться так, как это делает живая материя. Именно так и поступили архитекторы Древней Греции, создав не имеющую аналогов в общечеловеческой культуре и цивилизации, непревзойдённую по сей день композиционно-тектоническую ордерную систему форм и пространств, подчинённую живым числам.

Квинтэссенцией ордерной системы является доведение до совершенства архитектурных форм и пространств посредством энтазиса, курватуры, коррекции интерколумния, перспективных иллюзий, игры света, равновесия контрастов, упругости кривизны обломов, визуализации тектонических закономерностей и многих других приемов, учитывающих энергетику формообразования и пространственного структурирования.

Пропорциональные отношения архитектурного пространства должны брать начало в пропорциях человеческого тела и распространяться вовне в соответствии с ритмом жизни и деятельности человека, характером его движения в пространстве, законами восприятия форм внешнего мира, социокультурными организующими принципами.

Ярчайшим примером такого строительства с тщательно продуманной пропорциональной системой служит Храм Вознесения Господня в Коломенском. Этот храм был создан в качестве концептуального сооружения, архитектурной программы и эталонной матрицы для сооружений Московской империи, создаваемой на обломках распадающейся империи Тартарии. Вероломное убийство последнего царя Московской империи пресекло эти фундаментальные начинания и ввергло империю в пучину хаоса, продолжающегося по сей день.

В наше время использование чисел Фибоначчи в архитектуре предлагал архитектор Ле Корбюзье в разработанной им в 1948 году пропорциональной системе Модулор. Корбюзье двигали поиски линейных измерителей в архитектуре, подобных системе записи музыкальных гармоний и основанных на пропорциях человека. Создание Модулора было продиктовано требованием стандартизации строительных элементов, производимых индустриальными методами, однако он так и не был применён. Проблема человеческой соразмерности в архитектуре не решена по сей день. Архитектурная среда продолжает строиться в метрической системе, противоречащей той системе мер, по которой природой был создан человек.

«Человек есть мера всех вещей» – формула, известная со времён софиста Протагора. В старину строили, основываясь на линейных размерах человеческого тела. Меры так и назывались: палец или дюйм, стопа или фут, пядь, вершок, аршин, локоть, сажень, шаг и т. д. Соотношения между этими мерами заряжены энергиями, способными оказывать значительное воздействие на человека, на его внутренний мир и на его сознание.

Строя жилища и города, человек продолжил пространственное расширение туловища за его пределы. Создавая предметный мир, человек продолжил пространственное расширение конечностей, посредством преобразования времени. Таким образом, архитектура является продолжением туловища человека, поэтому архитектура работает с пространством. Предметный мир является продолжением конечностей: происхождение любых предметов идет от человеческого тела  посредством преобразования, поэтому дизайн работает со временем.

Тело современного человека в основном существует в рамках, заданных размерами мебели. Эти размеры тщательно отмерены в соответствии с усредненными пропорциями человеческого тела. Всё это должно было бы хорошо согласовываться с пропорциями ряда «живых чисел», если бы этот ряд был непрерывным, а не выборочным. Выбор размеров мебели осуществляется не в соответствии с фактором времени, заключённым в конечностях тела, как это должно быть, а с фактором пространства, где размеры сняты с фиксированных частей конечностей. Отсюда ассортимент размеров мебели катастрофически скуден. Усилия эргономики должны быть направлены не на увеличение комфорта обездвиженного тела, а на обеспечение активности человека, кинетического разнообразия его жизни и деятельности. Экология архитектуры и дизайна, стало быть, зависит от экологии образа жизни человека.

Создав техноориентированную предметно-пространственную среду, человек подчинил себя ей, отдал ей приоритет, вывел себя из процесса глобальной эволюции живого в угоду этой среде. Культура, образование и даже экология стали техногенными. Неживое начинает довлеть над живым. Уже становится очевидным, что эта дорога в тупик. Технические возможности человека стали слишком велики. Всё это напоминает историю с Вавилонской башней. Это стало уже далеко не проблемой архитектуры и дизайна, поскольку надо что-то делать с головами людей, с коллективным разумом, с глобальным сознанием человечества. Искажение стратегического развития человеческой цивилизации происходит не из-за неправильно поставленных глобальных целей, а из-за отсутствия понимания изначального смысла, фундаментальных основ бытия, жизни. Ускорение прогресса стало неуправляемым, и машину человечества безнадёжно заносит на крутом вираже.

______

В современном сознании закреплены два термина: архитектура и дизайн. Дизайн – это мир всех предметов, а архитектура – это мир пространств, окружающих человека. Эти два мира являются искусственными. Они созданы руками человека и являются продолжением тела человека в метафизическом смысле. Миры архитектуры и дизайна зарождаются в глубинах человеческого сознания и затем воплощаются в реальность. Именно в этих мирах мы и живем. Именно с этими мирами мы находимся в непосредственном контакте всю свою жизнь. Феномен архитектуры и дизайна рождается и умирает вместе с человеком.

Архитектура метафорически представляется в виде домика. Поэтому смотреть на архитектуру означает смотреть на фасад дома, преимущественно передний фасад, в связи с чем многие под архитектурой подразумевают только памятники архитектуры и современные стилистически выразительные здания. На самом деле, находясь внутри любого здания или строения, мы находимся внутри архитектурного пространства. Двигаемся ли мы по глухому коридору, спускаемся ли в полутемный сырой подвал, лазаем ли на пыльном чердаке, сидим ли в огромной чаше стадиона или в деревянном домике в углу дачного участка, мы в любом случае находимся в архитектурной среде.

Точно так же стоять на улице означает в массовом сознании «находиться в окружении архитектуры», т.е. в окружении лицевых фасадных сторон домов, а не внутри архитектуры. Эта прямолинейная метафора архитектуры в виде домика заслоняет истинное восприятие архитектуры как неизбежности человеческого существования в сотворенной пустоте. «Сущность дома не в четырех стенах и крыше, а в пустоте, которую они заключают» (Лао Цзы. «Дао дэ Цзин»). Пустота между искусственно возведенными оболочками из дерева, камня, бетона, металла, стекла, ткани, бумаги и любых других материалов составляет архитектурное пространство для существования человека.

Помимо архитектурных пространств, человек живет в окружении предметов и других искусственно созданных объектов. Все эти объекты и предметы составляют мир дизайна. Мир дизайна начинается от поверхности тела человека – маникюр, макияж, татуаж, скарификация, балияж и тому подобное. Кроме того, к дизайну относится все, что прислоняется к телу – одежда, очки, украшения и другое, и к рукам – инструменты, орудия труда, клавиатура, флейта, ложка, ручка двери, мобильник и прочее. Далее мир дизайна расширяется от предметов мебели, транспортных средств, лифтов и тому подобных до авианосцев, автомобильных дорог, мостов, фонтанов, систем мелиорации и прочих. К дизайну также относится искусственное освещение, звуковые и цветовые эффекты, парфюмерия, экранные изображения, искусственный ландшафт, тексты, буквы и так далее и тому подобное.

Константин Гроусс

Константин Гроусс

Константин Гроусс — художественный руководитель, директор ZERO Dance Gallery (www.zerodancegallery.com) и Международного культурного проекта «Арт-Резиденция» (www.art-residence.ru).

Работает в нескольких техниках современного танца и театра. Создаёт художественные работы в области видео и новых медиа, привлекая музыкантов, художников, режиссёров разных направлений. Сфера художественного интереса находится на стыке принципов хореографии и других жанров искусства.