ART-события

Группа «Хартыга». Акустический концерт

Вечер тувинской музыки

 

Начын Чореве и музыканты группы Хартыга Найыс Дулуш и Сергек Сандык из Тувы предлагают на концерте погрузиться магию звука под звуки хоомея (тувинского горлового пения) и народного тувинского инструмента, игила, ручной работы Солист Начын Чореве будет петь для вас песни, возраст некоторых не одна сотня лет. И будет петь так, как пели его предки на сибирской земле тысячи лет до него. Мы выключим весь свет и зажжём свечи. Мы хотим, чтобы вы отвлеклись от городской жизни и унеслись, хотя бы на час, в страну свободных кочевников, в страну степей, гор, тайги, озер и рек. Вы сможете почувствовать себя потомком великих воинов, которые крепко стоят на своей земле, корни которых находятся глубоко в этой земле.
Внимание!Начало концерта 20.00

LEON (Швейцария). Программа «Культурная интервенция» — шаг 2

LEON (Швейцария)

Antoine Läng — голос, электроника
David Meier — ударные
Raphaël Ortis — бас
Louis Schild — бас

Léon — нестандартная импровизационная формация, исследующая звуковые пространства с помощью двух бас-гитар и приглашённых гостей. Это музыка, развивающаяся по законам скорее физики, чем гармонии, но не менее привлекательная для любого открытого новому слушателя.

История коллектива начинается с дуэта, составленного басистами Рафаэлем Ортисом (Женева, ex-Plaistow) и Луи Шильдом (Лозанна). Начало само по себе неплохое. Главная идея Léon достаточно очевидна: оставаясь в русле радикального авангарда, проработать до мельчайших деталей возможности спонтанного взаимодействия двух басов. Будучи вынуждены учитывать звуковую специфику выбранных инструментов, частотные характеристики которых позволяют далеко не всякому слушателю в полной мере даже просто слышать все обертона рождающегося звука, Рафаэль и Луи придерживаются в своей импровизации вполне определённых правил, уходя от тотальной непредсказуемости. В концертных полотнах, создаваемых Léon, есть своя осознанная режиссура и совершенно конкретные идеи в отношении того, как работать с динамикой, звуковым наполнением и даже гармонией происходящего. Разумеется, не стоит при этом ждать от музыкантов демонстрации виртуозной техники: их звукоизвлечение совершенно нестандартно, и зачастую бас-гитара используется скорее как перкуссионный инструмент, развёрнутый струнами вверх и оперируемый с помощью самых непредсказуемых средств.

Довольно быстро дуэт расширился до идеи трио с приглашёнными гостями; по словам самих музыкантов, чем меньше каждый гость будет музыкально похож на своего предшественника, тем лучше. Что бы в результате ни рождалось — «механический» шум или близкий к натуральному акустическому звучанию амбиент, скрежещущая «металлическая» музыка или квазиголоса фантастических существ,- всё это естественным образом вытекает из желания и способности музыкантов каждый раз заново создавать звуковое полотно от начала и до конца, выражая себя больше в оттенках и игре звука, чем в узнаваемых гармониях или структурах.

Первый российский приезд Léon состоялся именно в составе трио с вокалистом Антуаном Лангом (вокал которого, впрочем, экстремально далёк от сколько-то традиционного пения или даже разговора: Ланг — мастер извлечения из своего тела поистине нечеловеческих звуков, обертонов, хрипов, шипения и так далее). Второй приезд, в 2013-м году, был куда более необычным: коллектив вошёл в число участников уникального фестиваля-гастролёра «МузЭнергоТур», в котором показывал как регулярную программу (теперь уже в квартете с барабанщиком Лионелем Фридли), так и спонтанные коллаборации с музыкантами из нескольких стран. Достаточно сказать, что в рамках этой поездки именно Léon стал основой коллектива, вышедшего на сцену гала-концерта фестиваля этнической (!) музыки «Мир Сибири» в селе Шушенское Красноярского края и ставшего причиной как ряда откровений, так и ряда нелицеприятных высказываний среди аудитории.

В 2017-м году Léon возвращается в Россию в третий раз — на сей раз с барабанщиком Давидом Майером, уже неплохо известным российской публике по «математическому» авант-джазовому трио Schnellertollermeier. Майер — человек, способный не только держать строгий ритм в совершенно неадекватном музыкальном окружении, но и задавать и продавливать совершенно асимметричный и нерегулярный ритмический рисунок.
В течение дня на территории «Гуслицы» доступны выставка-ярмарка рукоделий и сувениров, выставка современного искусства и возможность свободного общения с резидентами усадьбы (художниками, артистами, дизайнерами).

Организаторы проекта приглашают всех желающих на предлагаемые программы и отдельно — представителей СМИ, работников культурного и образовательного сектора, студентов и энтузиастов музыки, независимых организаторов и культурных активистов для формирования и участия в программе презентации 1 октября. Возможна организация проживания и питания на территории усадьбы «Гуслица» параллельно с иностранными и российскими участниками проекта.

Связь: Юрий Льноградский, продюсер проекта
тел. +7 (916) 5113741
email: 9165113741@mail.ru

“Проявленное и Непроявленное”. Художественная выставка

Творческая усадьба “Гуслица” 30 сентября — 30 октября 2017 года

 

“Проявленное и Непроявленное” художественная выставка

Андрей Колосов, Камилла Любарт

«Непроявленное» — серия графических работ Андрея Колосова

«Проявленное» — серия графических и живописных работ Камиллы Любарт

Куратор выставки — Константин Гроусс

Открытие 30 сентября 2017 года
Начало 17.00

 

Программа открытия:
17.00 — Открытие.
18.00 – EugeneKha, музыка ambient.
Евгений В. Харитонов
19.30 — Лера Сабирова, Поэтический перформанс «Проявление»
20.00 – «Небесный калейдоскоп», видео-звуковая инсталляция
видео-арт – Андрей Колосов
музыка – Слава Иванов

Адрес: 142651, Московская область, Орехово-Зуевский район, Ильинский Погост, ул. Митрохинская, д. 8
Для гостей есть возможность остаться на ночь в уютном арт-хостеле и работает кафе.

www.art-guslitsa.ru

 

 

Телефоны: По материалам выставки: +7 916 564 6558 konstantin.grouss@gmail.com
По вопросам размещения: +7 929 599 3298,
По другим вопросам: +7 903 791 0817, info@art-guslitsa.com

 

О выставке
“НЕПРОЯВЛЕННОЕ – воплощение формы через бесформенность и хаос, попытка авторов сказать — «всё есть всегда», разговор о возможности формы, о её зыбкости, текучести, и в то же время – бесконечности и незыблемости. «НЕПроявленное»избегает каких бы то ни было изобразительных средств, рукотворности, и будто бы возвращает нас в хаос предсуществования. «Непроявленное» – это, по сути, пост-арт. «Проявленное» — уже конкретная, ярко выраженная рукотворная форма” Андрей Колосов, Камилла Любарт

 

“Выставка Андрея Колосова и Камиллы Любарт аккумулирует результаты длительного процесса, который художники начали несколько лет назад в герметичной среде Творческой усадьбы “Гуслица”. Непроявленное — это силовое поле между двух крайних полюсов, взаимодействующих на творческом и личном уровне. Работая в единой мастерской, сознательно удалённой от необходимости представлять публично результаты своей работы, два совершенно разных на этапе своей встречи художника нашли взаимодействие не посредством разработки общей темы или техники, а напротив, углубляя различия, усиливая индивидуальный полюс. Взаимное влияние, абсолютно не ощутимое при взгляде на работы каждого из них в отдельности, остро чувствуется в том взаимном поле, которое создаётся их присутствием. Множество мельчайших деталей многомерной графики Камиллы Любарт, богатой ярким ощущением цвета, оставляет столь же многомерное пространство для её восприятия. Множество точек, обилие мелких деталей создают облако, меняющее свою конфигурацию в зависимости от угла зрения. В то же время серия работ Андрея Колосова, выполненная в новой для него манере и новой уникальной технике, уходит от обозначения мелких деталей, оставляя вариативность восприятия, множественность образов, но при этом мощное ощущение центрированности. При всей неявности образа, за ним чувствуется явная точка, на которой может сойтись вся эта многообразная перспектива, одновременно сознательно и бессознательно лишённая классических канонов и уводящая за ощущение формы. Всякое полярное сравнение подходит этой композиции двух сложных творческих процессов, создающих в результате единое целое, в которое сложно что либо добавить, но которое оставляет двери открытыми“ Константин Гроусс

 

 

При поддержке:

 

 

 

 

«Культурная интервенция». Открытие сезона 2017-2018

 

Международный культурно-образовательный центр «Творческая усадьба «Гуслица» объявляет о начале реализации долгосрочной программы «Культурная интервенция», в рамках которой в малых населённых пунктах Подмосковья показывается и популяризируется актуальное искусство с преимущественной фокусировкой на современную европейскую музыку.

Цель проекта – создание полноценной долгорочной инфраструктуры для обеспечения жителей Юго-Восточного Подмосковья регулярным доступом к качественному современному искусству через сотрудничество независимых организаторов, исполнителей, местных и региональных властей, бизнеса, меценатов и общественности.

Ключевые задачи проекта

  1. Организация в населённых пунктах проекта новаторских культурных событий профессионального уровня.
  2. Ознакомление местной общественности с актуальными течениями в современном искусстве с акцентом на иностранные государства.
  3. Налаживание творческих и личных контактов между иностранными артистами, городским сообществом и персоналом «Гуслицы» как интегратора проекта.
  4. Повышение разнообразия культурной жизни населённого пункта, культурное просвещение.
  5. Вовлечение в культурную и организаторскую деятельность местных энтузиастов, меценатов, молодёжи (с перспективой их участия в дальнейших проектах «Гуслицы» как на территории своего населённого пункта, так и за его пределами).

В рамках программы в Россию ежемесячно привозятся профессиональные иностранные музыкальные коллективы, специализирующихся в области современной импровизационной музыки (отбор и организационные вопросы – полностью на ответственности «Гуслицы»). В рамках каждого из таких привозов реализуется гастрольная поездка коллектива по соседним с «Гуслицей» населённым пунктам (преимущественно Воскресенский, Егорьевский, Орехово-Зуевский, Павлово-Посадский, Раменский районы). Каждая из гастрольных поездок завершается фестивальным мероприятием в «Гуслице», в котором, помимо представленного иностранного коллектива, принимают участие отечественные музыканты и артисты, в т.ч. по возможности – представители включённых в гастроли городов; в рамках фестивального дня проводятся образовательные мероприятия (мастер-классы), публичные дискуссии и круглые столы по вопросам организации культуры,выставки и т.п.

Первый шаг проекта проводится с участием ансамбля BANGIN’ LOWS NICE JAZZ QUARTET (Дания), приезд которого поддержан Посольством Дании в Москве и датской национальной джазовой федерацией (Jazz Danmark).

Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet (Дания)

Frederik Emil Bülow (ударные), Jon Døssing Bendixen (клавишные),
Adrian Christensen (бас), Mikas Bøgh Olesen (гитара)

Один из самых стремительно прогрессирующих молодых составов в истории датского джаза. Представители региональной сцены (жители окрестностей Орхуса, принципиально отказывающиеся переезжать в столицу). Обладатели национальной джазовой премии 2014 года в номинации «Лучший молодой состав». Записаны два альбома, в процессе завершения третий. Гастрольная история – европейские страны, Африка. В 2015 г. с проектом «МузЭнергоТур» дали более 30 концертов в России, в том числе на престижных сценах ряда филармонических залов. Исполняют исключительно авторскую инструментальную музыку в стилистике современного джаза с большим влиянием африканской ритмики, киномузыки и хип-хопа.

 

Концерты «Культурной интервенции» #1:

  • 18 сентября: Егорьевск (Егорьевский район)
    узыкальный клуб «Ротор» (ул. А.Тупицына, 17).
    Начало в 19:30. Цена билетов 300-450 руб.
  • 19 сентября: Речицы (Гжельское с/п, Раменский район)
    КДЦ «Гжельский» (ул. Центральная, 79)
    Начало в 19:00. Цена билетов 150 руб.
  • 27 сентября: Дрезна (Орехово-Зуевский район)
    ЦКР «Юбилейный» (ул. Юбилейная, 4)
    Начало в 19:00. Цена билетов 200-400 руб.
  • 1 октября: Ильинский Погост (Орехово-Зуевский район): ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОГРАММЫ
    Творческая усадьба «Гуслица» (ул. Митрохинская, 8)
    Начало концертной программы в 16:00, лекционно-образовательная и экскурсионная программа – с 11:00. Цена билетов 400-600 руб.

Предполагаемое наполнение мероприятия:

  • 11:00 – приезд гостей, знакомство с пространством усадьбы «Гуслица», экскурсионная часть, отдых после дороги
  • 12:30 – открытая дискуссия с участниками ансамбля Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet (Дания) по вопросам музыкального образования в Европе и поддержки некоммерческого искусства
  • 14:00 – обед (оплачивается дополнительно)
  • 14:30 – открытая лекция продюсера «Культурной интервенции», редактора журнала «Джаз.Ру» Юрия Льноградского (Москва) по теме независимой организации культурных мероприятий в малых городах, ответы на вопросы
  • 14:30 – параллельные творческие клиники по отдельным музыкальным инструментам с участием музыкантов-участников программы
  • 16:00 – концертная программа с участием Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet (Дания), импровизационной формации SIC! (Петербург/Сибирь) и Татьяны Балакирской (Дубна)
  • 19:00 – ужин и неформальный фуршет-чаепитие

В течение дня на территории «Гуслицы» доступны выставка-ярмарка рукоделий и сувениров, выставка современного искусства и возможность свободного общения с резидентами усадьбы (художниками, артистами, дизайнерами).

Организаторы проекта приглашают всех желающих на предлагаемые программы и отдельно — представителей СМИ, работников культурного и образовательного сектора, студентов и энтузиастов музыки, независимых организаторов и культурных активистов для формирования и участия в программе презентации 1 октября. Возможна организация проживания и питания на территории усадьбы «Гуслица» параллельно с иностранными и российскими участниками проекта.

Связь: Юрий Льноградский, продюсер проекта
тел. +7 (916) 5113741
email: 9165113741@mail.ru

28 октября 2016 года: Фестиваль SaveArt — Спасем Гуслицу!

Фестиваль «SaveArt» создан для объединения людей, развивающих культуру в России, для защиты и поддержки некоммерческих творческих пространств, таких как Гуслица.

#saveart Гуслица — это интерактивный арт-марафон длительностью 6 часов. Будут происходить выступления музыкантов и поэтов, перформансы, инсталляции, информационные сообщения и открытые обсуждения. Будет совместное рисование и спонтанные танцы. Также все пришедшие узнают, как можно помочь Гуслице «физически» и прямо на месте!


 

  • Когда: 28 октября 2016 г. с 18-00 до 0-00
  • Где: на территории клуба «Шоколадная Фабрика» (м. Партизанская, ул. Вернисажная, 2А стр. 1)
  • Руководитель проекта: художники, музыканты, дизайнеры, актеры и волонтеры Творческой Усадьбы ГУСЛИЦА
  • Условия участия: Вход свободный (free donation), добровольные взносы приветствуются.
  • Группы: https://vk.com/saveartfesthttps://www.facebook.com/events/616296905216587/?active_tab=about

 


УЧАСТНИКИ:

yf_jyg92i4cDJ Kungzhi
Перформанс «ДревоЖизни»
Ян Бедерман
Мыс Луны
ДадлиФеникс
Антон Скуба (стихи)
Сатья (танцевально-художественный перорманс)
Вовка Кожекин
гр. Тонус
гр. Небослов
Оксо

Информационная Интермедия — О Гуслице
гр. День Радости
Александр Костырев
гр. Босиком
МИРОВОЙ ДЖЕМ, в котором участвует КАЖДЫЙ ИЗ ВАС!


ЧТО мы ДЕЛАЕМ?

qd5t8oynpaq

 

Джем-Фестиваль «SaveArt: Защитим Гуслицу!»


Фестиваль «SaveArt» создаётся как прецедент объединения людей для защиты и поддержки пространств живого искусства. Мы закладываем фундамент, на котором возможно построение и устойчивое развитие пространств Творчества и Света.

 

 


О ЧЁМ?

sqey2kpc0gsСвободу арт-резиденции!
Месяц назад произошёл рейдерский захват арт-резиденции «Гуслица» в Подмосковье – пространства экспериментального творчества и дома для независимых художников, музыкантов, поэтов, мыслителей, актёров и других людей, которые созидают культуру будущего уже сейчас. Поэтому сам проект «Гуслица» можно назвать большим экспериментом по этике будущего.
Не удивительно, что этот эксперимент периодически заходит в тупик и приходится начинать всё заново. И также понятно, что в условиях нашей страны выживать и обновляться могут только сильные духом. Поэтому сейчас «Гуслице» как никогда нужна помощь всех, кто заинтересован в существовании на территории нашей страны оазисов свободного искусства и некоммерческих площадок для саморазвития.


ЗАЧЕМ нужен Фестиваль?

wsbgxd1vdy0

 

Мы придём не вилами, но с кистями!
Гуслица — это пример более глобальной проблемы творческих пространств, сообществ и отдельных людей. Такую проблему невозможно решить лишь логикой – здесь нужна трансформирующая сила искусства!
На фестивале мы сможем создать мощное творческое поле для трансформации проблемы и решения её мирным путём.

 

 

 


 

ЧТО это БУДЕТ?

Фестиваль как МИРОВОЙ ДЖЕМ!
Живое пространство, в котором все участники арт-мистерии и нет просто-зрителей. Мы соберём друзей и резидентов Гуслицы: музыкантов, художников, дизайнеров, перформеров и просто добрых и чудесных людей, и устроим интерактивный арт-марафон длительностью 6 часов. Будут происходить выступления музыкантов и поэтов, перформансы, инсталляции, выставки, информационные сообщения, открытые обсуждения и и т.п. Будет совместное рисование и спонтанные танцы. Также вы узнаете, как можно помочь Гуслице «физически» и даже прямо на месте!
По окончанию концерта мы также обещаем совместный круговорот музыки —
Приглашаем к со-творчеству и диалогу представителей разных арт-сообществ и пространств на территории нашей страны. Формула, созданная на субстрате Гуслицы, затем может быть использована для решения подобных проблем повсюду.
Приглашаем всех, кто заинтересован в существовании «пространств свободы» на территории нашей страны и может выступить в защиту Гуслицы словом и делом!
Приглашаем представителей СМИ широко осветить данное беспрецедентное мероприятие в прессе и на ТВ!

igsehkdcoisПоможем Гуслице оправится от шока, встать на ноги и вновь воспарить!

19 октября 2016 года: Лекция резидентов «Архитектура тюрем, заборов и есть в этом мире что-то еще»

Дорогие друзья!
19 октября 2016 г. в 18.30 в рамках международного фестиваля “Зодчество”, резиденты творческой усадьбы “Гуслица”, архитектор Илья Копычин и художник Мария Полуэктова, приглашают вас послушать доклад на тему:

«Архитектура тюрем, заборов и есть в этом мире что-то еще!»

 

Это рассказ о мертвой и живой архитектуре. Рассказ об альтернативной реальности, которую многие не замечают. Рассказ о том, как создаются свободные от принуждения пространства не амбициями одного эго, а сотрудничеством множество творческих личностей. Взгляд на грубую действительность архитектуры. Рассказ о пространствах, которые вдохновляют творить и открывают таланты. Рассказ о борьбе за существование и исчезновение такой ценной архитектуры, как пространств света и души.

Во встрече примут участие:

Денис Гавриков, президент партнерства “Национальное обьединение исследователей фахверковой архитектуры”, НОИФА
Алексей Глазунов, ведущий консультант в ГК “Прогрессор”
Илья Копычин, архитектор, резидент творческой усадьбы “Гуслица”
Мария Полуэктова, современный художник, куратор, резидент творческой усадьбы “Гуслица”
Валерий Хилтунен, член Союза журналистов с 1976 года., корреспондент газеты “Комсомольская правда”, “Новый вторник”
Михаил Хумм, художник, перформер, режиссер, основатель творческой усадьбы “Гуслица”
Ждем вас по адресу:
Улица Рочдельская 15, Трёхгорная мануфактура, корпус 5, первый этаж
19 октября 2016 (среда) в 18.30. Круглый стол пройдет в лектории НОИФА, экспозиции «Эмиграция в фахверк: от фронезиса к эскапизму».

14798921_1250272945013726_1246647718_n

Дополнительная информацию можно получить по телефону
+79262777061 Мария Полуэктова
+79264749796 Дарья Говорок

Координаторы проекта
Дарья Говорок, Анастасия Завтрикова, Анастасия Папруга

 

2-4 сентября 2016 года: GREEN TRAVEL FEST

III Фестиваль живой импровизационной музыки Green Travel Fest, инициированный московским лэйблом 45 Echoes Sounds и Арт-усадьбой «Гуслица», случится в этом году 2-4 сентября в Гуслице.

Фестиваль впервые прошел весной 2015 года как фестиваль эмбиент-музыки, но сразу же продемонстрировал: жанровые границы фестиваля гораздо шире Ambient (хотя это направление все равно остается генеральным для этого мероприятия).

Помимо фестиваля, который, по задумке организаторов должен проходить дважды в году – в конце весны и в конце лета, лэйбл 45 Echoes Sounds в течение года организует серию ночных концертов «Ambient Nights».

Какая музыка звучит на фестивале: Ambient / Drone, Ethnic, Live Electronic, Free Improvisation, Electroacoustic, Field Recordings, IDM, Chill,  New Age, Space.
В фестивале Green Travel Fest принимали участие такие небезызвестные фигуры современной электронной, этнической и рок-сцены, как Алексей Борисов, Вера Сажина, Сергей «Боров» Высокосов (экс-«Коррозия металла»), Герман Ольшук, EugeneKha (Евгений В. Харитоновъ), дуэт Green Ice Cream, Аня Елютина (Ms Psyjazz), Diona (Диона Николаева), KuzinEA (Евгений Кузин), группа «Неизвестность», Jam Dazan, Богдан Правда, художники, видео-артисты Андрей Колосов, Кира Маттисен, Камилла Любарт, Михаил Погарский, танцовщица и перформер Татьяна Кикко и её «Дикий Театр».

В этом году в фестивальной программе принимают участие как ветераны Green Travel Fest, так и новые имена.


  • Когда: 2-4 сентября 2016 года. Открытие состоится в 15:00.
  • Организаторы: Интернет-лэйбл 45 Echoes Sounds http://45echoes-sounds.blogspot.ru/, кураторы Евгений В. Харитонов / EugeneKha (45 Echoes Sounds) http://vk.com/id235221271https://www.facebook.com/egenekha.
  • Условия участия: Вход свободный (free donation), добровольные взносы приветствуются.
  • Проживание и питание: оплачиваются отдельно в формате добровольных взносов. Сумма зависит от выбранного вами варианта (проживание от 500 до 1500 рублей/день; по желанию трехразовое питание 600 рублей/день вегетарианское и 700 рублей/день мясное). С номерами Вы можете ознакомится здесь. Обязательно предварительное бронирование, количество номеров может быть ограничено.

 

СТРАНИЦА ФЕСТИВАЛЯ В СЕТИ ИНТЕРНЕТ:

https://vk.com/club93566476

 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛАЙНАП  III ФЕСТИВАЛЯ:

 

A.L.O.N.E. (СПб) – синтезаторный Melodic Ambient, New Age от питерского музыканта и композита Андрея Девятых. В Интернете: http://aloneproject.ru/  ;  https://vk.com/aloneproject  ; https://aloneproject.bandcamp.com/

 

Diona (Москва) – сольный проект композитора, художника Дионы Николаевой. Работает в жанре musique concrete и field recording: запись естественных звуковых фонов и создание из этой совокупности звуковых структур в противовес традиционной мелодической мысли. Материалом ее оригинальных сэмплов и композиций служат записи, сделанные во время походов по подмосковным лесам и промышленным зонам: звуки техногенного происхождения, шумы города, голоса птиц, звуки леса и природы, которые часто подвергаются компьютерной обработке. Страницы проекта в Интернете: https://vk.com/erroranderror ; http://errornerror.wixsite.com/diona

 

EugeneKha (Москва) – московский проект музыканта, литератора и куратора фестивалей Евгения В. Харитонова исполняет электронную синтезаторную музыку в широком диапазоне – от эмбиента до киномузыки. Страницы проекта в Интернете: http://eugenekha.blogspot.ru/  ; https://vk.com/club95385572  ;  https://eugenekha.bandcamp.com/music

 

Green Ice Cream (Москва) – московский дуэт, состоящий из супругов Дмитрия Терминуса и Елены Вербниковой, исполняет мелодичный, импровизационный IDM и Techno-Ambient, используя, преимущественно винтажные драм-машины и секвенсоры. Страница проекта в Интернете: https://vk.com/greenicecream1 ; https://soundcloud.com/green-ice-cream

 

KuzinEA (Москва) – проект московского музыканта, журналиста и медиа-художника Евгения Кузина. В своем творчестве Евгений, экспериментируя с электричеством и «самодельными» приборами, создает комбинацию атмосферного нойза и аналоговых вибраций. Проект в сети Интернет: https://soundcloud.com/kuzinea ; http://vk.com/kuzine ; https://www.facebook.com/KuzinEA

 

KUZMA / Кузьма Кузнецов (СПб) — импровизационный музыкант, работающий на стыке ambient,  electroacoustic, post-rock. Плавные очертания его композиций живой пульсацией произрастают из настоящего момента, постепенно складываясь в причудливые картины звуковых ландшафтов. Страницы проекта в Интернете: https://vk.com/kuzma_kuznetsov ; http://musickosmos.jimdo.com/https://www.facebook.com/kuzmakuznetsov/ ; kuzma-kuznetsov.bandcamp.com/

 

Symphocat (Москва – Ростов-на-Дону) – проект основателя музыкального лейбла simphonic silence inside, куратора и кино-звукорежиссера из Ростова-на-Дону Ильи Пучеглазова. Исполняет медитативный ambient, ambient drone. Проект в сети Интернет: https://vk.com/symphocat

 

Алексей Борисов (Москва) и Катя Рекк (Москва) – ветеран электронной сцены СССР и России, один из основоположников отечественной шумовой сцены Алексей Борисов («Ночной проспект», «Центр», «Волга» и др.) и одна из ярчайших представительниц новой волны экспериментальной сцены России Катя Рекк выступят дуэтом с сетом импровизационной электроники.

Алексей Борисов в сети Интернет: https://alexeiborisov.bandcamp.com/  ; https://vk.com/alborissov ; https://www.facebook.com/alexei.borisov .

Катя Рекк в сети Интернет: https://soundcloud.com/katya-rekk ; https://www.facebook.com/katya.rekk?fref=ts

 

Сергей Гейченко (Москва) – московский поэт, филолог, музыкант-мультиинструменталист, вокалист, участник групп «Ocean Ocean», «Хромвелюр», «Ленингард», арт-команды «прыжок Лосося», выступит на фестивале с сольным электронным проектом. Сергей Гейченко в сети Интернет: https://vk.com/sergeygeychenko ; https://www.facebook.com/sergeychenko?fref=ts

 

Герман Ольшук (Москва) – ветеран московский рок-сцены, мультиинструменталист с консерваторским образованием, участник классического состава легендарной московской рок-группы «Мистерия-Буфф» и многих других проектов. На фестивале Герман выступит с сетом импровизационного синтезаторного эмбиента. Герман Ольшук в сети Интернет: https://www.facebook.com/olshuk.german?fref=ts ;

https://soundcloud.com/german-olschuk?fb_action_ids=783004815101512&fb_action_types=og.shares

 

В рамках фестиваля вас ожидает Синтетический перформанс  «Движение цвета» (Синтез музыки, видео-арта, пластики, живописи):
Музыка — EugeneKha (Евгений Харитонов)
Пластический перформанс — Камилла Любарт
Видео-арт — Андрей Колосов
Перформанс представляет собой динамическую медитацию, в сопровождении живой музыки, и видео-арта, с использованием холста, красок, кистей, и тела — как основного инструмента для создания знака. Результатом перформанса должно явиться живописное полотно.
Перформанс строится по принципу: Звук-Движение-Цвет-Знак.

 

 

 

 

20 августа 2016 года: Экспериментальное представление Школы импровизации и перформанса «Искусство Быть»

ЕСЛИ ЧЕСТНО
Экспериментальное представление участников 11-го Базового курса Школы импровизации и перформанса «Искусство Быть»

Берюлёва Людмила, Герасимова Вероника, Королева Элина, Краева Екатерина, Спиридонова Ольга, Тер-Мартиросян Карен, Чилачава Нелла

в череде коротких откровенных историй в импровизационном пластическом спектакле о непредсказуемой правде рискнувших честно взглянуть в себя.

Руководитель проекта: Катрина Гридина;
Ведущие курса: Мария Долганова, Анастасия Рябова


О чем, если честно, мы думаем, глядя в зеркало?

Что, если честно, мы хотим сказать родителям, друзьям, врагам, Богу?
В чем, если честно, мы боимся признаться даже самим себе? 
О чем, если честно, мы мечтаем, оставаясь наедине с ответами на эти вопросы?

«Мы не знаем, как именно это будет. Но мы знаем наверняка, что постараемся Быть Честно… Собой… с вами»..


  • Когда: 20 августа 2016 г. с 17.00 до 19.00
  • Руководитель проекта: Катрина Гридина
  • Ведущие курса: Мария Долганова, Анастасия Рябова
  • Условия участия: Вход свободный (free donation), добровольные взносы приветствуются.

https://www.facebook.com/groups/402256319856060/


 

27 августа — 4 сентября 2016 года: Выставка “Вопреки ожиданиям”

Дорогие друзья!

Рады вам сообщить, что выставка «Вопреки ожиданиям» по многочисленным просьбам продлевается до 04.09.2016. Будем рады вас видеть в творческой усадьбе «Гуслица» в ближайшие выходные и провести новые экскурсии.

Так же 03.09.2016 у нас пройдет фестиваль живой импровизационной музыки Green Travel Fest 2016. Подробности на сайте:http://art-guslitsa.ru/green-travel-fest-3/

“Вопреки ожиданиям”

“Свидетель современного мира – почти всегда если не бунтарь, то герой без прошлого”
Филипп Арьес
Выставка представляет собой диалог художников с пространством и историей Творческой усадьбы “Гуслица” о возможности создания альтернативной современному миру реальности, избегая разрушений. Конфликт прошлого и будущего выражен в точке преткновения желаемого и действительного, в попытке расширения возможностей при сохранении уже заложенного. Ждет ли нас то, что мы ожидаем, или мы обречены на бесконечные старты без финиша? Эту проблему поднимают в своих проектах более 20 приглашенных современных художников. Процесс их работы будет выражен в объектах и тотальных инсталляциях, перфомансах, графике, фотографиях, видео- и саундарте, живой музыке, интегрированных как в различные освоенные, так и неосвоенные пространства резиденции, в прошлом текстильной мануфактуры XIX века.

Куратор: Маша Полуэктова

Арт:

Наталья Александер,
Ольга Божко,
Филипп Вергани (Fellipe Vergani),
Cветлана и Иван Воронцовы-Вельяминовы,
Константин Гребнев,
Екатерина Даненова,
Данила и Никита Даненовы,
Александр Желонкин,
Екатерина Исаева,
Сергей Катран,
Анастасия Качалова,
Андрей Колосов,
Елена Крайниковская,
Тео Лопез (Theo Lopez),
Камилла Любарт,
Александр Минченко,
Михаил Плохоцкий,
Роман Путятин,
Александра Пучкова,
Маша Полуэктова,
арт-группа “Разные сады”,
Алексей Румянцев,
Галия Садарова,
Дарья Чапковская,
Янина Черных,
Иннокентий Шарков,
Фрося Шаркова
Перфомансы:

Кит Баров,

Слава Иванов,

Камилла Любарт,

Михаил Хум и Дикий Театр,

Alena sss

 

Экскурсии по выставке в пространствах арт-резиденции и  бывшей мануфактуры, яркие перформансы до полуночи, а на следующий день с утра интересные мастер-классы, живое общение с художниками, презентации новых проектов Гуслицы, приезжайте на два дня 27.08 – 28.08.2016, чтобы полностью окунутся в настоящую атмосферу современного искусства.


 

  • Когда: 27-28 августа 2016 года. Открытие состоится в 15:00.
  • Организаторы: Маша Полуэктова и Творческая усадьба «Гуслица» группы: https://www.facebook.com/events/499611580245132/499614820244808/?notif_t=like&notif_id=1470940465470081 
  • Условия участия: Вход свободный (free donation), добровольные взносы приветствуются.
  • Проживание и питание: оплачиваются отдельно. Сумма зависит от выбранного вами варианта (проживание от 500 до 1500 рублей/день; по желанию трехразовое питание 600 рублей/день вегетарианское и 700 рублей/день мясное). С номерами и стоимостью Вы можете ознакомится здесь. Обязательно предварительное бронирование с оплатой 50% за проживание, иначе количество номеров может быть ограничено.

 

Контакты:
Подробная информация о резиденции: www.art-guslitsa.ru
По вопросам о выставке: masha.poluektova@gmail.com, +7 926 2777061, Маша Полуэктова
По вопросам размещения информации: info@art-guslitsa.com, +79037910817, Евгения Худорожкова
По вопросам проживания: +7929 599 3298

banner-for-logo-11

 

Фестиваль анимационного кино на майские

#1 и 2 мая
#Вход свободный (добровольный взнос) по регистрации
#Предварительная регистрация

 

На первые майские площадка Гуслицы примет эхо-показ анимационного кино по мотивам испанского Libelula animation festival.

  • В программе площадки эхо-показа:
    Показ лучших мультфильмов-участников фестиваля для детей и взрослых
  • Лекции от школы анимации Kartoon:
    -Режиссура анимации
    -Сценарное мастерство
    -Этапы производства анимационного кино
    -Стилистическое решение анимационного кино. Титры
  • Конкурс рисунков и уроки рисования. Рисунок для взрослых и детей
  • Мастер-классы по анимации
  • Музыкальная программа

Из истории фестиваля
В ноябре 2012 года в городе Ллорет-де-Мар, в Испании, состоялся I международный анимационный фестиваль Libelula.

Это культурный проект, призванный показать миру то лучшее, что есть в современной российской мультипликации, а также наладить культурный обмен между странами, творческими организациями и просто людьми увлечёнными анимацией.

Но главная его задача – помочь молодым мультипликаторам из России продемонстрировать свои лучшие работы на международной площадке, а в перспективе – поспособствовать тому, чтобы отечественные мультфильмы, как и в середине 20 века, были известны и любимы во всем мире.

98

На Фестивале были представлены порядка 140 анимационных работ (это, в общей сложности, около 13 часов) со всех континентов, кроме Австралии и Антарктиды.

Россию в жюри Фестиваля представлял один из самых заслуженных и известных советских режиссеров-мультипликаторов Владимир Тарасов, а председателем жюри стал Генеральный директор Международного фестиваля кукольного театра и Анимации для взрослых «Кукла тоже человек» Марек Ходачински.

Учитывая успех проекта и его значимость для продвижения творений российских режиссеров, художников и аниматоров за рубежом, организаторами Фестиваля было принято решение сделать его ежегодным. Следующий международный анимационный фестиваль Libelula пройдет 15-17 ноября 2016 года в Барселоне.

Не забудьте зарегистрироваться (всего 4 поля)!

6 мая 2016 года: EUGENEKHA: MUSIC TO DREAMS, ИЛИ МУЗЫКА ДЛЯ СНОВ

EUGENEKHA: MUSIC TO DREAMS, ИЛИ МУЗЫКА ДЛЯ СНОВ

В рамках фестиваля ‘Йога в Гуслице’ в арт-резиденции Гуслица ночной концерт даст известный московский эмбиент-проект EugeneKha, воплощенный литератором, куратором и музыкантом Евгением В. Харитоновым –давним другом Гуслицы, куратором гусличного музыкального фестиваля Green Travel Fest.


  • Когда: 6 мая 2016 года с 22:00
  • Проживание: в гостевом доме art-guslitsa.ru/guest-house/rooms по желанию.
  • Условия участия: бесплатно

EugeneKha представит новую программу «Музыка для снов», представляющую собой синтез мечтательной синтезаторной космической музыки и «архаичного» медитативного эмбиента, густо замешанного на полевых записях, атмосферных дроунах и этнических мелодиях.

Вас ждет ночь «чистого, незамутнённого» эмбиента, наполненного звуками леса и воды, этнических инструментов, отголосками Дальнего Космоса и мелодически яркими синтезаторными  пассажами.

Музыка EugeneKhaпозволит вам совершить путешествие к далеким звездам и погрузиться в атмосферу древних дохристианских легенд.

Программа называется «Музыка для снов» не просто так. Эмбиент обладает колоссальным оздоровительным эффектом. Музыкант убежден: для восприятия его музыки вовсе не обязательно находиться в бодрствующем состоянии, ведь Ambient – это музыка, которая обладает уникальным волшебством сниться, создавать сценарии ваших снов. Поэтому традиционно EugeneKha призывает своих слушателей приходить со спальниками.

Визуальную поддержку концерту обеспечит видео-арт от художника Андрея Колосова.

https://eugenekha.bandcamp.com/music, http://eugenekha.blogspot.ru/, https://vk.com/club95385572

24 апреля 2016 года: Antoine Läng / Голос наоборот

Antoine Läng / Голос наоборот

lang 4

В большинстве стран мира, купившихся на удачную телевизионную франшизу, слово «голос» ассоциируется в первую очередь с одноимённой программой-конкурсом. Швейцарский же вокалист Антуан Ланг без проблем покажет всем и каждому, что такое голос на самом деле. Говоря о его выступлениях, критики пишут: «музыка вырывается на свободу», «никаких ограничений для корневой сути звука» и так далее. Настраивает на правильный лад? Безусловно.


  • Когда: 24 апреля 2016 года с 19:00
  • Проживание: в гостевом доме art-guslitsa.ru/guest-house/rooms по желанию.
  • Условия участия: бесплатно

 

Житель Женевы и участник нескольких экспериментальных ансамблей (dQtç, InsubMetaOrchestra, Leon, Blind Thorns и т.д.), Ланг так или иначе строит своё творчество на исследовании и традиционных, и экспериментальных, и радикально «технологизированных» возможностей человеческого голоса. Обычное пение в привычном понимании слова как профессиональному вокалисту ему, разумеется, знакомо. Но не близко (а возможно, и не интересно). А вот «сырой» вокал,  всё многообразие издаваемых человеческим голосовым аппаратом звуков, экстремальные техники, горловое и обертоновое пение, периферийные звуковые феномены – это и есть его стихия.

В том или ином проекте он может пользоваться и дополнительными средствами – от примитивных аналоговых усилителей и резонаторов до сложной процессорной электроники. Общий смысл в любом случае тот же: выйти за грани традиционной джазовой или авангардной импровизации, объединить тотальную свободу музыкального созидания с глубинными, в каком-то смысле даже животными способами выразить себя.  Ланга невозможно классифицировать, если не ограничиться неуклюжим термином «авангард»; он не ассоциируется ни с шумовой музыкой, ни с пресловутой «электроакустикой», он бесконечно далёк от любых форм свободного джаза и современной академической музыки. Ланг – это просто голос во всём многообразии его форм, но голос настолько свободный от стереотипов и очевидностей, что правильнее назвать его «голосом наоборот».

Сольная программа Ланга – это квинтэссенция его творческих поисков. Он предлагает слушателю полноценную демонстрацию того, что это такое – рождающийся в человеке голос; показывает  роль всего человеческого тела в этом рождении; завораживает и пугает резонансными звуковыми явлениями самой неожиданной природы.

Несколько простейших «мегафонов», как он сам называет свои сделанные из разных материалов и имеющие разные акустические характеристики раструбы-усилители, никакого электричества, никакой компьютерной обработки. Наверное, нечто подобное мог бы делать древний пещерный человек, если бы перед ним стояла задача за несколько дней исследовать все возможности своего горла и изобрести членораздельную речь; однако сольной программе Ланга придаёт неповторимую в своей притягательности жуть именно то, что и здесь всё происходит ровно наоборот. Человек, который в состоянии говорить на родном французском, беглом немецком, изысканно-вычурном английском, ищет своё прошлое, в котором никакой электроники и никаких языков не существовало.

Запись живого выступления: https://soundcloud.com/antoinelang/live-solourgent-paradise