Monthly ArchiveАпрель 2015

Максим Лукъяненков/ Астролог

Максим Лукъяненков — астролог, основатель проекта Мудрость Любви и организатор Фестивалей женских практик, искренний йог, влюблённый в жизнь.

На Фестивале здорового роста «Green Луг» в течение дня (2 мая) Максим проведёт лекцию на тему: «Астрология — наука самопознания«, а также презентует инновационный интернет-проект для мастеров и центров саморазвития. Будет интересно и очень необычно, приходите!

Даниял Сурхаев/ Кузнечное дело

Даниял Сурхаев — кузнечных дел мастер. Уникальный человек посетит Фестиваль здорового роста «Green Луг» на один день — 1 мая — с мастер-классами по кузнечному делу для взрослых и детей! В течение всего дня у вас будет уникальная возможность поучиться мастерству ковки.

«Даниял начал учиться работать с молотом и наковальней с самого детства. В этом искусстве наставником ему был его отец. По его словам, произведения все начинаются с идеи. Потом всё это оформляется на бумаге или за компьютером. После чего работа переходит в кузню, где автор зажигает огонь и включает тяжёлый рок, который помогает ему работать» . (Источник)

В коллекции созданных Даниялом вещей — кованые сундуки, скульптуры, рыцарские доспехи, кованый трон и многие другие интересные вещи.

В основном Даниял занимается художественной ковкой в Махачкале, но сам считает, что расстояние не помеха для лучших из его творений.

Авторский сайт: www.nasha-kovka.ru

Андрей Саламатов

Андрей Саламатов — режиссёр, актёр, свободный художник, блинотье, мастер фланкировки шашкой, резидент «Гуслицы» с 2014 года. Родом из г. Самара.

10 лет работал в средней школе режиссером, из них 2 года в цирковом училище им. Румянцева (легендарного Карандаша). За этот период сформировал любимый сценический жанр — Театр теней. Андрей поставил около 10 спектаклей с элементами теневого театра и к настоящему времени у него как у режиссёра сформировался свой собственный образно-символический сценический язык. Теперь он ставит сказки и проводит мастер-классы по обучению детей и взрослых.

В его репертуаре за 10 лет сформировались авторские программы, основанные на забытом искусстве диафильмов, техниках теневого театра и фланкировки шашками. Также у Андрея всегда есть в запасе целый кейс авторских постановок для детской анимации, а ещё он освоил профессию французского блинотье (мастера по приготовлению блинов).

Расскажем подробнее о каждом направлении деятельности Андрея Саламатова.


Диафильмы (забытое искусство)

В школе, где Андрей работал, нашлась коробка со старыми плёнками. По словам Андрея, её чуть не выбросили, так как старых диапроекторов ни у кого не было. Но он всё-таки нашел один аппарат. И каждый учебный день показывал детям по сказке. Прошло ещё некоторое время, и Андрей придумал урок театра. Вначале дети повторяли фразы из диафильма, а он записывал их на диктофон и включал в момент определенных кадров. Это понравилось и детям, а потом и администрации школы, потому как это было похоже на артикуляционную гимнастику, как у логопеда. Детям на «продлёнке» показывали мультфильмы с компьютера, но они хотели приходить к Андрею смотреть картинки на большом экране.

В арт-резиденции он несколько раз проводил такие показы диафильмов, только это делалось во взрослом молодёжном формате. Когда в гости приезжали музыканты, показы проводились с их участием. Андрей взял смешной сценический псевдоним MC DIAFILL, показывал сказки, создавал атмосферу голосом. А музыканты пытались создать настроение музыкой. Зрители смотрели представления с удовольствием. Теперь эта программа время от времени проходит в «Гуслице» — в рамках фестивалей или детских лагерей.


Теневой театр

После экспериментов с диафильмами Андрей задумался над театром теней: как сделать мультик подробным и развёрнутым, да так, чтобы дети сами могли играть сказку. Вместе со школьным художником они взяли и перерисовали всех персонажей из одной сказки прямо с экрана. Нарисовали фоны, а потом всё вырезали, приклеили палочки. А через месяц уже показывали сказку для всех классов. Так Андрей работал в школьном театре в течение нескольких лет, а теперь показывает их на различных фестивалях и в арт-резиденции.

В «Гуслице» он несколько раз показывал сказки, и решил пойти ещё дальше. Теперь Андрей разрабатывает проект книги в стиле «Сделай Сам», на тему Теневого театра. Цель книги — в том, чтобы любой желающий мог приобрести её и сыграть сколько угодно сказок со своими детьми или друзьями. Задача Андрея — сделать подробную раскадровку с персонажами в ключевых моментах сказки, чтобы дети могли по подсказкам в книге поставить миниатюрный теневой спектакль.


Детская анимация

За 2014 год Андрей поставил в «Гуслице» много различных перформансов и несколько детских праздников. Благодаря его деятельности, в нашу арт-резиденцию всё чаще стали приезжать дети. Персонажи известных сказок играют и веселятся с детьми.

Один из очень удачных спектаклей состоялся на новогодних каникулах 2015 года. 10 актеров, переодетых в костюмы разных героев, встречали ребят со своей историей. Тут были самые разнообразные образы, которые ждали детей в «тайных» местах — на сказочных станциях. Дети должны были разгадать тайну сюжета, получая подсказки и помощь от этих персонажей. Всю неделю «Гуслица» наполнялась весёлым смехом и радостно бегающихми гостями. И актёры, и гости (и дети, и взрослые) получили большое удовольствие, участвуя в этом проекте.


Французкий Блинотье

А когда «Гуслица» проводит большие фестивали и приезжает много гостей, Андрей превращается в кулинарного ремесленника в кафе «Блиенале». Оригинальность этого проекта — в виртуозном выпекании вкуснейших блинов. Действо происходит одновременно на 6 газовых туристических горелках, а блины выпекаются и в виде классических кругов, и в виде различных красивых фигурок. Всё происходит на глазах у изумлённой публики, причём каждый зритель, по желанию, может занять место кулинара, надеть фартук и пройти курс блинотье. Затем следует весёлая трапеза, к блинам предлагаются разнообразные начинки, в основном сладкие.


Фланкировка шашками

Есть ещё одно увлечение, которое не так давно переросло в профессию. Это увлечение боевой дисциплиной Казачий Спас. Это древняя казачья гимнастика холодным оружием — шашками.

В начале 2014 года Андрей познакомился с ребятами из патриотического клуба и стал приходить на тренировки. Через 2 месяца занятий он овладел базовой техникой. Ещё через 3 — уже преподавал на одном из фестивалей, где у него собралось более 30 учеников, с которыми они каждое утро тренировались на поляне. Вот как об этом рассказывает Андрей: «Каждое утро мы собирались в кругу на поляне и пели песни во время тренировок. Слушая как исполнялась песня, я понимал ученика и делал определённые выводы о том, как с ним можно общаться во время обучения. Упражнения были сначала с одной, потом с двумя палками. В «Гуслицу» приезжали несколько человек с того фестиваля. И занятия продолжались в малом количестве. Я считаю себя ещё учеником этой науки. Но вот уже целый год работаю над сложными трюками — уже с двумя шашками. Со стороны это можно назвать жонглёрством, но я могу сказать, что это не просто ловкость рук. Ведь любое оружие может поранить, если неправильно с ним обращаться. И есть такие упражнения, в которых я тренирую скорость шашки и чёткость удара к летящей цели. В течение года я практиковал тренировки и с другими видами оружия. Это коса, хлыст, нагайка, нунчака, лассо, боевой посох и ремень. Они считаются похожими, но у каждого из них своя специфическая особенность» .

На Фестивале здорового роста «Green Луг» Андрей проведёт серию занятий по славянским боевым искусствам, и вы сможете сами попробовать, какой вид оружия и какая техника вам ближе.


Официальный сайт: www.showmeshow.ru  |  Страница ВК

Элизбар (Alizbar) и ансамбль Ann’Sannat в «Гуслице» 2 мая 2015

Друзья! У нас наипрекраснейшая новость: к нашему фестивалю Green Луг 2 мая присоединятся музыканты из группы Alizbar и Ann’Sannat! На фестивале в «Гуслице» они выступят с программой «Сказки Арфы. Арфотерапия».

Мы приглашаем вас в увлекательное музыкальное путешествие вместе с Alizbar & «Ann Sannat» — туда, где волшебные композиции рождаются из наполненного сердца, где каждый зритель становится соучастником и сотворцом сказки, даже если эта сказка уже имеет своё название, каждый раз она звучит совершенно неповторимо, наполняясь новым содержанием, размывая границы времён и пространств.

Состав исполнителей:

  • Alizbar — celtic harp — кельтская арфа, флейты, мандолина, бойран;
  • Анна Батурова — вибротон, hang, аррай мбир, глекеншпиле;
  • Андрей Самойлов — контрабас

Элизбар — (Alizbar, настоящее имя — Эдуард Шухари (венг. Eduard Suhari) — российский и венгерский музыкант-мультиинструменталист, композитор. Основатель ансамбля «Ann’Sannat» ( Энн Сэннат ). Имя Элизбар — его крестильное имя и творческий псевдоним.


Официальный сайт Элизбара: www.alizbar-harp.com  |  Страница ВК: vk.com/alizbarharp


Группа Ann’Sannat исполняет кельтскую, балканскую, румынскую музыку.

Нынешний состав существует с 1998 года. Группа начала свою деятельность с концертов в различных клубах Кишинева (столица Молдавии) — город где жили все музыканты. Первая демо запись под названием «Ann’Sannat» (что в переводе с эльфийского языка Д.Р.Р. Толкиена означает «сказки эльфов отображенные в песнях») была сделана в 1998.

Изначально группа ориентировалась в исполнении celtic (кельтская ,ирландская фолк музыка). Впоследствии немалая часть композиций была составлена на балканские темы и композиции собственного сочинения: некой компиляции из разных традиций как то: ирландская, бретонская,музыка, а также джаз ,этно, классическая и др стили и направления.

На протяжении 1999-2003 ансамбль давал концерты и участвовал в фестивалях в Украине, России, Румынии и Венгрии. В начале 2000 записан второй альбом «Welcome into the morning».

 


Официальный сайт группы: www.annsannat.com   |   Страница ВК   |   Страница FB

 

Камилла Любарт

Камилла Любарт — резидент Творческой усадьбы «Гуслица» с 2013 года.

Родилась в 1989 г.

Приоритетные направления: перформанс, графика, видео.

Окончила: факультет кино и ТВ, мастерская Валерия Рубинчика в 2012 г.

Реализованные проекты:

  • мистерия  «Песнь  Песней Соломона» (с Германом Виноградовым, Андреем Колосовым. АртПлей, Гоголь-Центр, Белые Облака, МосХаос)
  • Перформанс «Пространство Игры» (с Сергеем Бугровским, Андреем Колосовым. Арт-усадьба «Гуслица»)
  • Проект «Нирвана» — серия гелиографических работ (совместно с А.Колосовым)
  • Серия «Лабиринты снов»  графика.

Серии работ:

  • Нирвана (гелиография) Совместно с Андреем Колосовым
  • Цветы (перформанс). Совместно с Андреем Колосовым
  • The Sea of Illisions. Совместно с Андреем Колосовым
  • Монологи души. Совместно с Андреем Колосовым

В рамках Фестиваля здорового роста «Green Луг» (2015) и других событий проводит Курсы актерского мастерства «Пространство игры». На протяжении всего фестиваля Green Луг вы сможете поизучать состояние и силу Игры.

Поэтическое описание курса:
Игра приводит в движение силы, и если заиграешься, то силы начнут играть с тобой.
Если вовлекаешься в игру, то теряешь определённую степень отстранённости, веришь, что игра и действительность — это одно и тоже, то закрутят тебя игровые потоки, водить начнут по дебрям и чащобам.
Потому, играя в игры свои, всегда сохраняй отстранённость от себя играющего. Умей в любой миг вернуться в точку средины, где ты устойчиво держишь равновесие.

Илья Замчалкин / Йога: свободный поток

Илья Замчалкин —  тренер Гималайской академии йоги (India, Himalayan Yoga Academy).

С 1 по 3 мая на Фестивале здорового роста «Green Луг» Илья проведёт занятия по так называемой Йоге свободного потока (или йога-потоку*).

Йога Ильи — мягкая и глубокая, ориентированная на внутреннее наблюдение и непрерывный диалог с телом. На цикле фестивальных занятий мы займемся освобождением позвоночника, осознанием дыхания, изучением биомеханики наших «скафандров», и послушаем собственную внутреннюю тишину.


*Йога-поток – молодой, но очень распространенный во всем мире стиль йоги. Он имеет много имен, часто его называют аштанга-йога, виньяса-флоу или йога-флоу, но суть всегда одна. Это интегрированный стиль, включающий упражнения из многих школ йоги, объединенные в единый поток урока с помощью ряда базовых принципов. Для этого стиля характерно глубокое балансирующее воздействие на все системы организма. Чтобы достичь этого, в йога-потоке наравне используются силовые упражнения, растяжка, кардио-тренировка, работа с дыханием, техники глубокого расслабления и медитация. (Источник)

2 мая 2015 года. Ансамбль Дм.Покровского в Гуслице!

В первую субботу мая в Творческой усадьбе «Гуслица» выступит неповторимый легендарный Ансамбль Дмитрия Покровского!

Ансамбль Дмитрия Покровского — экспериментальный ансамбль, созданный в 1973 году музыкантом, педагогом и учёным-исследователем Дмитрием Викторовичем Покровским (1944—1996) при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. Первым в СССР и России объединил богатые традиции народной, национальной музыкальной культуры с современными выразительными средствами и способами подачи материала. Неповторимость Ансамбля Дмитрия Покровского как в безукоризненном владении стилями и понимании самой сути фольклора, так и в умении донести его, сделать событием культуры, в том числе и на межнациональном уровне. Ансамбль Дмитрия Покровского стал одним из самых серьезных вкладов России в музыкальную культуру второй половины ХХ века. Он «в корне перевернул все представления о народном искусстве и его сценическом представлении» (Подробнее).

  • Когда: 2 мая в 17:00
  • Где: в Творческой усадьбе «Гуслица»
  • Адрес: Орехово-Зуевский район, с. Ильинский погост, ул. Митрохиинская, д. 8
  • Как добраться
  • Вход: 200 руб.

В этот раз ансамбль приедет с не совсем обычной программой:
«Лики любви русской деревни (от частушки до романса)«.

IMG_0173

Эта программа — состояние души. Программа, в которой безраздельно царит только одно чувство в самых полярных его проявлениях.
Вся она — о любви и про любовь.

Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне — самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатлённому в двух своих ипостасях — частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто. Невозможно вместить всё разнообразие народной лирики, всё её очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства. А сколько неожиданной смелости и искромётного задора дарит нам частушка, рождённая мгновенным душевным движением!

Донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки пронизаны любовью, любовью непосредственной и верной, жестокой и самозабвенной.

В наш век глобальных катаклизмов, потока информации и высоких скоростей так не хватает простой тёплой задушевности и внимания, неспешного разговора о самом сокровенном. Нам всем немножко не хватает любви. Мы надеемся, что эта программа сможет подарить её свет и тепло каждому, кто захочет вслушаться в музыку, в которой эта любовь живёт.

Слушателям представится случай воспринять тонкий юмор, пронзительную лирику, высокую поэзию и наивные чувства в народном прочтении хорошо известных и малознакомых образцов всеми любимых жанров.

Состав ансамбля:

  • Песни исполняют: Олег Добрынин, Светлана Дорохова, Владимир Королёв, Светлана Пылаева, Андрей Самсонов, Михаил Степанич, Алексей Табатчиков, Марина Черкашина, Ирина Шишкина, Антон Шлевис
  • Музыкальный руководитель: Мария Нефёдова
  • Режиссёр:  Ольга Юкечева

Описание программы

«Я вам скажу один секрет – кого люблю, того здесь нет..» (народный романс)

Необрядовая  (не приуроченная к календарным праздникам или ритуалам) песня особенно любима в народе. От  задорной частушки до жестокого романса, от  проникновенной лирики до игровых и шуточных песен и хороводов– вот далеко не полная палитра жанров этой  обширнейшей области музыкального фольклора..

Народная мудрость, воплощённая  в народной лирической песне  вобрала в себя  все  эмоции, все мельчайшие оттенки человеческих переживаний. Счастье  и тоска, ревность и соперничество, разлука  и ожидание встречи, страсть и  охлаждение– всё живёт  в ней. Здесь душа народа нашла, пожалуй, своё наиболее полное отражение. Здесь можно, не стесняясь,  признаться в любви или рассказать о своём горе, подразнить соперника и пригрозить разлучнице, здесь можно прилюдно  свою личную историю поведать  от  лица  лирического героя и встретить  коллективное сочувствие – поскольку  каждое движение души поющих в лад людей созвучно их слушателям.

В лирических песнях идеализация, характерная для песенного отражения жизни вообще, достигла апогея: чувствования и переживания личности соотнесены с беспредельностью и величественностью   внешнего мира. Эта идеализация создавала прекрасную, богато украшенную «вторую» действительность, парящую над серой реальностью. Любая девушка — «душа красна девица», любой парень — «раздобрый молодец», им противостоят абсолютные чёрные силы –«горе- злосчастье». В песенной жизни достигалась гармония состояний человека и мира – деревья, птицы, люди сочувствовали  друг другу, переговаривались между собой, сама природа была насыщена всеми человеческими переживаниями.  Позднее в лирическую народную песню вместе с романсом придёт  большее самовыражение и психологизм, а далее – уже в частушке – начнётся отражение жизни в её настоящей реальности и подлинности.

«Романс» в словаре В.Даля обозначает песню, лирическое стихотворение для пения, с музыкой. Современное сознание вкладывает в это понятие несколько иной смысл. Но до того как романс стал называться романсом в привычном для нас понимании, он вобрал в себя характерные черты нескольких жанров. Наиболее ранней формой народной лирики были канты, своеобразный пласт поэтической музыкальной культуры, объединивший в своих интонациях  русскую народную песню и церковную музыку. Позже, в середине 18в появляется «российская песня», где сентиментальные  авторские любовные стихи соединялись с фольклорными образами, ритмами и напевами. Многие  из этих произведений оказались  настолько созвучны народному  восприятию, что, попав в деревенскую среду, приживались, адаптировались, перепевались на свой лад и оставались жить в разнообразных вариантах. По необъяснимой избирательной прихоти причудливого народного сознания  «народными» стали считаться  многие стихотворения как известных и всеми  любимых поэтов – Пушкина,  Тютчева, Лермонтова, Батюшкова, так и  малоизвестных, и, может быть, незаслуженно забытых, — Яковлева, Стромилова, Дервиза, Фадеева, Козлова, Цыганова, Дмитриева, Глинки.. Правда, текст этих фольклорных  романсов  зачастую достаточно далёк от их литературного первоисточника – вдохновителя. Но любовь к ним слушателей и искренность исполнения только подчёркивают  оправданность такого выбора.

Частушки (припевки) – рифмованные однострофные песенки, пропеваемые или выкрикиваемые на характерный, особый местный мотив. Идеальная действительность песенной  лирики меняется, приобретая индивидуальную свободу и гибкость разговорной  речи, раскрепощая эмоциональный мир человека. Впервые зафиксированные  в 60-е гг 19в, своего  всероссийского расцвета  эти экспрессивные, динамичные, лаконичные, часто на ходу импровизируемые  миниатюры достигли   в веке 20-м.. Любое сиюминутное переживание может быть тут же  высказано в этой необычайно гибкой форме и этим самым  приравнено к глобальным событиям, подтверждая  значительность мелькнувшего мгновения жизни. Частушка умеет говорить о чувстве, не называя его. Это — предельно сжатая история судьбы, история жизни, история любви, история страны и поколения.

Лирические песни, романсы, частушки одинаково волнуют всех и понятны любому. Не случайно  эти песни так любимы в народе – секрет в характере их содержания, раскрывающего вечные темы: любовь, ревность, измена, разлука, гибель, раскаяние.

В сердце человеческом неизъяснимым, парадоксальным образом сосуществуют глубокие чувства и сиюминутные увлечения, трагические предчувствия и безмятежная радость, счастье взаимности соседствует с горечью утраты, насмешка – с разочарованием, отчаянная решимость — с робостью и сомнением.

 Всё это – ипостаси любви, её лица, её маски-личины, её идеальные и разнообразные  лики – и все они  воплощены в любовной народной лирике – от частушки до романса. Между этими гранями – огромное, бесконечное пространство и время  любви.

«Кабы в поле не цветы,                  «Если б сердцу дали крылья,

  Поле не алело бы,                             Улетело бы оно,

  Кабы, милая, не ты-                           Улетело бы и село бы

  Сердце не болело бы!»                          К милому на окно!»

                                                             «А я иду ,иду – передо мной овёс,

                                                             Ах, не  влюбляйтеся – в любови много слёз!»

«Забавочка красивая, свеча неугасимая!

Горела да растаяла, любила да оставила!»

                                                 «Нету яблоньки пониже –

                                                    Негде яблочка сорвать!

                                                    Нету милого поближе –

                                                    Не с кем слова мне сказать!»

                                                       (народные частушки)


Официальный сайт ансамбля: www.pokrovsky-ensemble.ru  | Подробнее о концерте в Гуслице: +7 (903) 791-08-17


ikonka

Субботник удался! [от 20.04.2015]

18 апреля 2015 года активисты Международного культурно-просветительского центра «Гуслица» осуществили давнюю мечту: разобрали большую часть свалки неподалёку от территории «Гуслицы». Свалка копилась многие годы – как показали «мусорные» раскопки волонтёров, её «возраст» составляет от 5 до 20 лет. Выяснить это удалось по датам сроков годности на раскопанных в мусорных ямах упаковках от продуктов.

В субботнике приняли участие волонтёры из разных городов и сёл – таких как: с. Ильинский погост, г. Протвино, г. Москва, г. Самара. Приезжали студенты архитектурны-дизайнеры и спортсмены из Москвы – их массовое и активное участие заметно сказалось на позитивном преображении местности и сильно помогло волонтёрам «Гуслицы».

Весомую поддержку оказала Администрация с. Ильинский погост: предоставленный ими контейнер на 8 кубометров, мешки, лопаты и перчатки, а также услуга по вывозу собранного мусора оказались решающими моментами в организации субботника. Участие местных властей в акции состоялось благодаря включению в акцию движения «Мусора.больше.нет».

Волонтёры работали до победного. Заполнили контейнер более, чем на 100% за 8 часов. Место буквально преобразилось! Однако работы ещё предстоит немало. Свалка располагается по берегу водоёма, загрязняя грунтовые воды и почву, влияя на экологию окружающей среды. Поэтому очистка этого места от многолетних залежей мусора представляется критично важной для жизни местного населения. Также ребята начали чистить лес, в котором также много мусора. Кстати, некоторые жители присоединились к уборке, а в течение нескольких дней после субботника выражали благодарность за начатую работу – этот факт мы воспринимаем как ещё одно очень важное достижение. Ведь экология – это наука о доме, о месте, где мы живём, о среде, а значит и о тех людях, которые его населяют, которые каким-либо образом влияют на окружающую среду. Волонтёры «Гуслицы» и жители с. Ильинский погост – соседи, и было бы хорошо заботиться об окружающей среде вместе!

В акцию включилась Анна Подолина – один из организаторов экопрограмм в «Гуслице» уже несколько лет, эколог, эко-предприниматель (www.ecodom.pro), член Союза художников России, дизайнер среды (архитектура, ландшафт и дизайн интерьеров в комплексе), автор множества статей и писательница (http://planeta.ru/campaigns/11576), педагог. Помимо лекториев, презентаций и мастер-классов по арт-переработке и работе с гумусом, она провела для волонтёров интересную утреннюю эко-экскурсию по окрестностям, с рассказом о местных растениях и птицах. Анна будет продолжать вести лектории и практикумы в «Гуслице».

Эко-арт-субботник «Магия чистоты – Преображение» положил начало экопрограмме «Преображение» в «Гуслице». Программа предполагает объединение усилий по улучшению экологии с местными жителями, а также постоянные лектории и практикумы по посадке деревьев, лекарственных трав, технологиям арт-переработки, раздельного сбора мусора и экологическому мышлению. Также в рамках программы «Преображение», совместно с Ильинским лесничеством, было решено создать экотропу и начать посадки деревьев в лесу на месте вырубок.

В продолжение эко-арт-программы «Преображение» 26 апреля в «Гуслице» состоится посадка деревьев в лесу – совместно с Ильинским лесничеством – в местах вырубок, а с 1 по 4 мая – Фестиваль здорового роста «Green Луг».

Приезжайте сажать деревья, практиковать здоровый образ жизни, узнавать новое об экотехнологиях и экомышлении – в Международный культурно-просветительский центр «Гуслица»!

Бобыкина Наталья Юрьевна/ Лекция «Коды старинного узорочья»

Бобыкина Наталья Юрьевна — исследователь вышитых орнаментов. Автор книг «Орнаменты. Мифы. Сказки» и «Происхождение вышитых орнаментов«. В настоящий момент — аспирантка ФГБОУ ВПО «ГГХПИ» . Тема диссертации: «Дистанционное обучение ручной обработки текстиля в образовательных учреждениях» .

На Фестивале здорового роста «Green Луг» прочитает лекцию на тему «Коды старинного узорочья» .

В лекции пойдет речь о древних календарях-солнцеворотах, об обрядах, проводимых в особые праздничные дни, и о вышитых полотнах, участвующих в ритуалах и инициациях.

Вышивка в переводе с греческого означает «космос». Космические знания, заложенные в символах вышитого узорочья нашими предками, сегодня каждый трактует по-своему. Есть знаки, которые участвуют в жизни многих народов мира, есть узоры, встречающиеся только на территории России.

Это будет небольшая беседа — введение в большой сакральный мир старинного узорочья.
Будет интересно всем, кто интересуется историей России и древних славян.

bobykina1 bobykina2 bobykina3 bobykina4 bobykina5 bobykina6 bobykina8-friz

Елена Рейнгольд/ Ом-Хилинг

Елена Рейнгольд проведёт 1 и 2 мая на Фестивале здорового роста «Green Луг» практику Ом-Хилинг.

Ом-Хилинг — это одна из древних целительных практик, дошедшая до наших дней. Основана на сакральной геометрии, и на пропевании изначальной мантры «Ом».

Описание практики

«Сначала было слово, и слово было у бога и слово было — Бог». Ом (ॐ) — сакральный звук, изначальная мантра ОМ выравнивает все вибрации внутри нас, которые находятся в дисгармонии. Благодаря пению мантры ОМ группой людей, целительная сила концентрируется и распространяется. Сонастраиваясь с изначальной гармонией слога Ом, мы способствуем освобождению от эмоций, мыслей и негативной энергии, тем самым исцеляясь духовно и физически.

Андрей Крез/ Плетение объёмных фракталов и ловцов снов

krez2Андрей Крез — геолог, который занимается плетением объёмных фракталов и ловцов снов

Во все дни Фестиваля здорового роста «Green Луг» Андрей Крез будет вести мастер-классы объёмного фрактального плетения и создания ловцов снов. А также расскажет (2 мая) в Медиалектории Фестиваля о славянском времяисчислении.

Большинство из нас видели ловцы снов, изделия похожие на паутинку, натянутую на обод. Это простейший способ двухмерного фрактального плетения, представляющий собой отображение волновых и полевых процессов во вселенной. Этот способ плетения может быть использован не только на плоском двухмерном ободе, но также на любом замкнутом каркасе, проявляя объёмную конфигурацию внутренней полевой структуры многоугольника.

О том как перейти из двухмерного плетения в трёхмерное, создавать объемные ловцы снов, о том как плести двумя или большим числом нитей, а также о том как рисунок ловца отображает волновые и полевые процессы вы сможете узнать на мастер классе Андрея Крез у нас на фестивале Green Луг, ищите в творческой мастерской