Monthly ArchiveСентябрь 2013

Выставка Андрея Колосова в Ильинском ДК. Сентябрь 2013

Художники Андрей Колосов и Камилла Любарт договорились с местным ДК о проведении выставки и мастер-класса по гелиографии. В эти выходные у селян была возможность самим поучаствовать в процессе создания небольших гелиографий. Остались довольны и жители и художники.

ФОТООТЧЁТ О ВЫСТАВКЕ:

|Автор фото: Марина Рагозина|

Страница выставки VK

«ВСТРЕЧНЫЙ АР ИМПУЛЬС / MUTUAL AiR IMPULSE, 3 часть». Международный симпозиум в Гуслице

Международный симпозиум в Гуслице

24 сентября 2013 года в Творческой усадьбе «Гуслица» в Подмосковье в рамках проекта параллельной программы пятой московской биеннале современного искусства «ВСТРЕЧНЫЙ АР ИМПУЛЬС / MUTUAL AiR IMPULSE, 3 часть» состоится симпозиум «Арт-резиденция как инструмент оздоровления и устойчивого развития сельской местности». Мероприятие проводится в рамках года Нидерландов в России. Симпозиум пройдет в пространстве, где в данный момент экспонируется специальный проект пятой московской биеннале современного искусства «Гуслица: Дом культуры».

Организаторы:

  • Голландский культурный центр международного сотрудничества /Транс Артистс, Нидерланды
  • Ассоциация менеджеров культуры (АМК), Россия
  • Объединение «Выставочные залы г. Москвы»
  • АртРезидеРус

Когда и где: 12:00 – 15:00, Творческая усадьба «Гуслица»
Адрес: Московская область, Орехово-Зуевский район, Ильинский Погост, ул. Митрохинская, д. 8

Как добраться

Владимир Дубосарский: «Ефремов». Сентябрь-октябрь 2013 года

В рамках проекта «Гуслица: Дом культуры» художник Владимир Дубосарский представит свой новый фильм «Ефремов».

Фильм посвящен четырёхдневной поездке художника совместно с арт-группой «Бомбилы» и графиком Викторией Ломаско в провинциальный город Ефремов, который находится в Тульской области.

Вот, что говорит художник о своем новом проекте:

«Фильм так и называется «Ефремов», история его создания довольно длинная. Когда-то Антон Николаев, основатель арт-группы «Бомбилы», посмотрел мои видео-ролики и ему понравилась идея делать некий промежуточный между документалистикой и искусством продукт. Потом, когда он занимался Профсоюзом Уличного Искусства, у него возникла идея ездить по городам и исследовать глубинку, встречаться с разными людьми и из этого делать сюжеты для какого-то такого странного кино. Это была вторая поездка «Бомбил», куда как раз поехал я и художник Виктория Ломаско. В Ефремове у Антона была знакомая Лена Дмитриева, местный культурный активист, которая нас туда и пригласила и у которой мы в итоге жили. К нашему приезду она устроила выставку местных художников, а мы со своей стороны сделали показ наших фильмов. Антон с Сашей, другим участником «Бомбил», своих, а я показывал фильм про Монголию. Потом она нас познакомился с местными рок музыкантами. Это собственно, что сделала она, а всё остальное уже зависело от нас. Мы хотели просто встречаться с людьми, разговаривать с ними про искусство, про жизнь и про Россию, попасть в интересные места, в интересные истории и, возможно, из этого сделать кино. А, возможно, просто провести приятно время. Там как раз в фильме всё это есть: перед поездкой мы обсуждаем, зачем мы туда едем и все дают оценки этих событий. По сути это такой четырехдневный хэппенинг, когда мы едем в город, про который мы говорим, что мы ничего не знаем, кроме того, что он есть на карте, и мы готовы ко всему. 

Я очень комфортно провел время, встречаясь с разными людьми. Это было очень интересное внутреннее путешествие, когда у тебя есть какая-то тайная внутренняя мотивация, которая тебе до конца не понятна, но, которая тебя внутренне очень греет и питает. Ты чувствуешь себя немножко агентом, немножко исследователем, тебя это возбуждает и дает тебе другое восприятие. То, что мы в Москве не замечали, потому что это обычно, там воспринимается совсем иначе. Каждый человек, каждое его слово представляет особую ценность, потому что ты за этим и приехал туда, чтобы эти ценности найти. Сама смена своей позиции, своего взгляда дает неоспоримое очарование. Время становится растянутым и динамичным, многое замечаешь, многое успеваешь, видишь много моментов. Но я не могу сказать, что тогда на меня это произвело какое-то сильное впечатление. Это просто жизнь, она идет своим чередом. То есть это обычная жизнь обычных людей в обычном провинциальном городе. По-настоящему меня это зацепило, когда я стал смотреть и анализировать отснятый материал. То есть спустя шесть-семь лет после события. Ты начинаешь видеть какие-то внутренние рифы, внутренние смыслы, какие-то магические совпадения, вдруг оказывается, что все было не зря. То есть ты начинаешь видеть метафизическую или мистическую поэзию этого события. Начав делать это кино, углубившись, просмотрев все диалоги по нескольку раз, я увидел их очарование, глубину и колоссальное обилие смыслов. Все это есть и здесь в реальной жизни, просто мы не замечаем этого. Там по сути 14 кассет, где зафиксированы в общем-то какие-то не очень важные события, но при внимательном рассмотрении они становятся важными и ты начинаешь видеть очень много нюансов. Открывается просто космос. 

Я, как опытный художник, понимаю, что нельзя дважды вступить в ту же реку. Понятно, что есть более экстремальные ситуации и более интересные люди, но в принципе в этом фильме все уже есть. Взята такая особая точка. Сейчас я занимаюсь этим фильмом совместно с Игорем Малаховым, который его монтирует и мы подняли справки про Ефремов. Оказалось, что это город, в котором похоронена вся семья Бунина, что он там жил и работал. В этом городе бывал и работал Паустовский. То есть маленький город, оказывается, связан с мировой культурой. Или еще интересная деталь. Два-три года назад там произошло самое крупное в России торнадо. То есть город оказался отмечен на карте еще и таким образом. Кроме того, это самый главный город России по количеству героев войны. Вскрываются такого рода детали и выясняется, что все это было не просто так. Ну и так далее. Очень много вещей, которые стали для меня видны, такие маленькие откровения. 

Самое важно это то, что я увидел, какой может быть жизнь при внимательном рассмотрении, какая она сложная и интересная, какой это замечательный спектакль, который мы разыгрываем как некие актеры. Это некая божественная мистерия и мы в ней актеры. Просто мы не замечаем всей красоты этого спектакля, потому что у нас нет времени. Сконцентрироваться, заметить, почувствовать, потому что мы все время бежим куда-то. На самом деле такой фильм можно снять и в Москве и вообще где угодно. Ведь мистерия разыгрывается везде одинаково, просто имеет разные формы. Это тот ценный опыт, который я извлек из этой поездки и из работы над этим фильмом».


Другие новости о проекте «Гуслица: Дом культуры» читайте на FB

Алексей Каллима. Обретение белого коня

Алексей Каллима. Обретение белого коня

Художник Алексей Каллима решил выйти за пределы Дома культуры и сделал работу в селе Ильинский погост. Он захотел подарить сельчанам белого коня. Но своей работой художник остался не доволен, думает над тем, чтобы приехать еще раз и сделать новый рисунок.

«Все началось с того, что я как-то нарисовал такого коня у себя дома, для своих детей. Хотел сделать рисунок, чтобы их порадовать. Нужен был нейтральный образ, не раздражающий. Потом подумал: «А чего я только для себя нарисовал? Можно и для других». Первые два рисунка я сделал в Москве на Бауманской. В районе третьего транспортного кольца, на эстакаде есть бетонные сооружения и никто там не рисует, поскольку все время закрашивают. Я нарисовал черного коня и, как ни странно, он до сих пор там. Местные говорят, что всем нравится, поэтому и не закрашивают. Второго коня, пятнистого, я нарисовал напротив детского дома, тоже в том районе. И он также сохранился. Повторюсь, что в общем-то конь это такой нейтральный образ, он никого не раздражает. Это то чего нет и что могло бы быть. Он хорошо смотрится на фоне лесов. Такое воспоминание о прошлом, когда здесь была настоящая деревня и много коней. Обретение белого коня. Обычно рисую я где-то за час, но в этот раз получилось дольше. Стена, конечно, очень трудная. Хуже некуда. Плохо впитывается краска. Впрочем плохому танцору и ноги мешают» (А. Каллима)

kallima2 kallima3

Александр Панкин: «Ты художник или нет?»

Александр Панкин: «Ты художник или нет?»

В рамках проекта «Дом культуры» продолжаются встречи с егорьевскими художниками. Уроженец Егорьевска, авангардист Александр Панкин вспоминает о своей работе в студии Элия Белютина. Студия живописца и теоретика искусства Элия Белютина «Новая реальность» — одно из первых неофициальных творческих объединений в послевоенном СССР. Сам Белютин и его ученики стали участниками знаменитой манежной выставки 1962 года, после которой была развернута кампания против «формализма и абстракционизма». Рядом с Белютиным оказалось сразу пять егорьевских художников, некоторые из них оказали на студию серьезное влияние.

Рассказывает А. Панкин:

— Это действительно очень интересный момент: как это в провинции вышли на некую студию в Москве, никак с самими художниками вроде бы не связанную? Если говорить о новом времени, то художником номер один, связанным с Егорьевском, был Александр Крюков. Всё это произошло с его подачи. Очень необычный, интересный, противоречивый, оригинальный художник. Он изначально был другом моего отца и брата, вообще другом нашей семьи. Он проводил в нашем доме очень много времени, поскольку, как и мой брат, был ярым болельщиком футбола и хоккея. Саша сам каким-то образом вышел на Элия Михайловича, при чем на очень раннем этапе, и затем постоянно ездил в Москву, держал с ним контакт. Сам он занимался реалистическим искусством, ходил с моим отцом на этюды. В 1963 году я окончил архитектурный институт, но карьера архитектора меня никогда не интересовала. Когда я поступил в институт, я думал только об искусстве, хотя учился прилежно. По окончании мне дали направление в Егорьевск, я подумал, приеду, побуду там немножко и в Москву заниматься искусством. Я приехал и тут создал работу под названием «Интерьер», в дальнейшем я также продолжал активно работать. В конце 1965 или в 1966 году Саша предложил мне поехать в Москву. Сказал, что познакомит меня с удивительным человеком и попросил собрать побольше своих работ, что я и сделал, взяв в том числе и «Интерьер». И мы поехали. Белютин жил тогда недалеко от Маяковской. Приходим. Когда я вошел, справа от себя увидел огромное полотно, которое меня поразило. Одна из ранних работ Белютина «Гармонист на балконе», одна из самых моих любимых работ. Когда я ее увидел, я стушевался, а попросту говоря, просто скис. Тут выходит высокий человек и говорит, мол, давай распечатывай.

— Ну ты чего медлишь?
— Честно говоря, у меня интерес пропал показывать, — попытался объяснить я.

Тут он довольно грубо и говорит мне: «А ты художник или нет? Не художник ты. Ну тогда и иди, если не хочешь показывать». Тут Сашка Крюков начал толкать меня. «Ты что, спятил? Давай быстрей показывай, сдурел?» Начали распечатывать бумагу, заходим в большую комнату. Я расставил работы, Элий Михайлович стал ходить по комнате туда-сюда и спрашивает:

— А это что за работа?
— Интерьер, — говорю я.
— Интерьер? Ну и что?
— Вы знаете меня интересует современная архитектура…, — начал было объяснять я.

Белютин перебил меня и сказал: «Слушай, ты сделал то, чего сам не понимаешь». Я удивился. А он объяснил: «Мы разрабатываем систему барельефа в живописи и мы выезжаем на природу, но ещё из нас никто не сделал в барельефе чистое пространство. Ты сам не знаешь, что ты сделал». Он пригласил меня работать, позже я переехал в Абрамцево, где была студия. В тот период самыми близкими людьми Белютина был Саша Крюков, который часто выполнял и бытовую работу, он очень помогал, поскольку студию была большая, а также Люциан Грибков, Владик Грищенко, а в 1970-е годы подключился уже и я.

Pankin2

Сейчас очень много обращаются к фигуре Элия Михайловича, много и отрицательных оценок, может быть, отчасти это и имеет под собой основу. Он очень сложная противоречивая фигура, неоднозначная. Для меня Элий Михайлович очень близкий и дорогой человек, я очень люблю его искусство. Я рад, что я там работал, другой среды я не представлял для себя. Я оказался в среде, которая меня понимала лучше, чем я сам себя. То, что я там увидел, тот язык, как трактовалось искусство, все это было мне близко. Однако самое важное это то, что была создана школа. В студии было много художников, но самостоятельно работали немногие, большинство функционировало в системе школы. До сих пор, например, Юра Скопов, еще один егорьевец, работает в этой системе.

Pankin3

Я же работал постоянно, при чем и дома самостоятельно, не только в студии. Но в студии была особая атмосфера. Приходили люди, казалось бы не такие способные, и все начинали творить. У Элия Белютина была своя философия искусства. Сейчас мы делаем разрезы пространства, потом еще что-то, говорил Элий Михайлович, а все записывают. Чем дальше, тем жестче становилась эта система. То есть отход от единой системы не приветствовался и многим это не нравилось. С другой стороны, сами художники очень многое давали студии. Разрабатывались структуры, которые использовались и самим Элием Михайловичем. Конечно, я не могу не упомянуть фантастические выставки в Абрамцево в 1970-е годы. Выставки делались под открытым небом, прямо в пейзаже. Мы делали огромные холсты, 3х4, 2х3, и выставляли их среди берез, елей. Это было испытание, поскольку многие картины попросту не смотрелись на фоне этого пейзажа. Допустим, хорошая работа, выносим на выставку в пейзаж, а она не смотрится. Снимаем. Сейчас таких выставок не делают.

ПРОГРАММА в Дни открытия Дома Культуры. Сентябрь-октябрь 2013

ПРОГРАММА в Дни открытия Дома Культуры

В рамках пятой московской биеннале современного искусства творческая усадьба Гуслица представляет спецпроект «Дом культуры». В Доме Культуры художники объединятся со средой: бывшей ткацкой фабрикой, ныне арт-резиденцией с выставочными залами, близлежащей старообрядческой общиной и учреждениями образования и культуры Егорьевска, Коломны и других окружающих райцентров Подмосковья. Таким образом, этот проект начинает открытый диалог между городом и провинцией. Проект реализуется в форме игрового процесса с включением и художников и резидентов и зрителей. Созданная коммуникационная среда актуализирует локальный контекст и в то же время является самостоятельным произведением искусства. Особое внимание уделяется документации и работе с интернетом. С одной стороны художники, приехавшие работать в арт-резиденцию, погружаются в локальный контекст. С другой стороны, среда будет давать ответы, в том числе и неожиданные. Но в процессе диалога, игры, это будет оформляться в сюжеты, которые зафиксируются в художественных проектах и таким образом мифологизируются.

Проект «Гуслица: Дом Культуры» нацелен на создание Полезного Искусства, и взаимодействие культуры и природы, так как Культура — это способ человеческой жизнедеятельности по преобразованию природы, общества и самого человека, который выражен в продуктах материального и духовного творчества. Среди основных целей проекта: показать провинции столичное и международное современное искусство, наладить равноправное взаимодействие, а также продемонстрировать инновационный подход работы с традицией.


Художники:

Сергей Ануфриев, Арт-резиденция Родина, Арсений Власов, Алексей Гарикович, Лика Гомиашвили, Илья Гуреев, Макс Горобец, Максим Емельянов, Алла Дуль, Владимир Дубосарский, Александр Панкин, Владимир Кузнецов, Гермес Зайготт, Константин Звездочетов, Алиса Йоффе, Игорь Йогансон, Лена Касимова, Ольга Кашимбекова и Глеб Катчук, Андрей Колосов, Егор Кошелев, Ольга Кройтер, Матвей Крылов, Андрей Кузькин, Влад Кульков, Мария Львова, Евгений Медведев – Ма, Кирилл Меламуд, Андрей Митенев, Митя Нестеров, Дмитрий Никитин, Константин Осмеркин, Дмитрий Панкин, Варя Павлова-Лисокот, Пахом, Максим Перелыгин, Михаил Плохоцкий, Владимир Потапов, Сергей Потапов, Профсоюз Уличного Искусства, Сергей Прокофьев, Катя Пугач, Ксения Сорокина, Максим Сорокин, Татьяна Сушенкова, Группа Ухто, Ольга Хан, Дмитрий Цветков, Сергей Чесноков-Ладыженский, Muller Sisters и другие.


ПРОГРАММА в Дни открытия Дома Культуры:

13 СЕНТЯБРЯ

  • весь день — кино-показ: подборка фильмов Профсоюза Уличного Искусства
  • весь день — видео-арт — Андрей Колосов -Домик культуры им. Колосова
  • весь день — видео-арт — Денис Крючков, Ольга Кашинбекова, Глеб Катчук — Мансарда
  • весь день — видео-арт — Audio Drom — Лика Гомиашвили, Алексей Ефремов-Затерянный Театр
  • 19-00 — поэзия Антон Вовк — Затерянный Театр
  • 20-00 -живой саундтрек к картинам Аллы Дуль, Арсений Трофим — Пирамида
  • 21:00 — панк концерт Панк-фракция Красных бригад — сцена на крыше
  • 22-00 — панк концерт — Летающие гитары — сцена на крыше
  • 23-30 — панк концерт — Ленина Пакет — сцена на крыше
  • 00-00 — панк концерт — Дикие Лесные Гитары — сцена на крыше
  • 01:00 — Dowdy

14 СЕНТЯБРЯ

  • весь день — видео-арт — Андрей Колосов — Домик культуры им. Колосова
  • весь день — видео-арт — Денис Крючков, Ольга Кашинбекова ,Глеб Катчук — Мансарда
  • весь день — видео-арт — Audio Drom Лика Гомиашвили Алексей весь день — «Ефремов» — затерянный театр
  • 12-50 — Лекция Марианна Кесоян: Тут был я. Вандализм как реализация страха смерти — Белый Зал — Сцена
  • 13-30 – Лекция Татьяна Сушенкова — Фотография как документация — Белый Зал — Сцена
  • 14-20 — Гуслицкая Кадриль
  • 15-00 — кино-показ премьера Владимир Дубосарский — «Ефремов» — Белый Зал — Экран
  • 17-00 – Лекция Алексей Иорш — История комикса — Белый Зал — Сцена
  • 17-40-21-00 – сообщество МедиаУдар представляет семинар по деколонизации Татьяна Волкова, Мадина Тлостанова, Алексей Шкляев, Игорь Чубаров
  • 22:00 –перформанс — Пространство игры — Камила Любарт -Сцена на Улице

15 СЕНТЯБРЯ

  • весь день — кино-показ — подборка фильмов Профсоюза Уличного Искусства
  • весь день — видео-арт — Андрей Колосов — Домик культуры им. Колосова
  • весь день — видео-арт — Денис Крючков, Ольга Кашинбекова, Глеб Катчук — Мансарда
  • весь день — видео-арт — Audio Drom Лика Гомиашвили, Алексей Ефремов — Затерянный театр
  • 16-00 — перформанс ПТИЦЫ — сцена Цех
  • 17-30 — муз.программа — Татьяна Калмыкова — сцена Цех
  • 18-00 — муз.программа — Татьяна Королева — сцена Цех
  • 19-00 — муз.программа — Лидия [lyttah] Емельянова — сцена Цех
  • 20-00 — муз.программа — Егор Львов — сцена Цех
  • 21-00 — муз.программа — Сергей Назаров — сцена Цех
  • 22-00 — муз.программа — Spies Boys — сцена — Цех
  • А также: живой саундтрек к картинам — Арсений Трофим — Пирамида

ВХОД на выставку: 80 руб. (полный)/30 руб. (льгтоный)

Билет на специальный автобус в Гуслицу (из Москвы и обратно) — 350 руб.

Как добраться

Александр Колесников

Колесников Александр Владимирович родился 22 апреля 1961года в семье художника и преподавателя Колесникова