Monthly ArchiveИюль 2013

Пластически-Живописный Перформанс. 17 августа 2013 года

Резиденты «Гуслицы» приглашают зрителей на Пластически-Живописный Перфоманс, который пройдёт 17 августа 2013 года в рамках проекта «ПРОСТРАНСТВО ИГРЫ».

Это будет совместный двухактный перформанс Андрея Колосова, Сергея Бугровского, Камиллы Любарт.

  • Когда: 17 августа 2013 года, начало в 20:00
  • Где: Творческая Усадьба «Гуслицы». Главный Зал
  • Участники: Андрей Колосов, Бронислав Виногродский, Сергей Бугровский, Камилла Любарт

Акт 1. «Внутренняя Полинезия»

  • Художник – Сергей Бугровский
  • Модель – Света Георгиева

  plastiqeski-zhivopisnyj-perfomans (2)

Сегодняшний человек живёт в мире совершенно не свободном. Всё социальное пространство пронизано запретами пуританскими, религиозными, моральными, этическими, материальными, идеологическими и др. Как когда-то Гоген бежал от того же в свою Полинезию, как Бойс выстроил храм своей неведомой ему до конца но прекрасной и не постижимой «Внутренней Монголии», так практически каждый человек подвержен соблазну внутренней эмиграции (в отдельных случаях эвакуации).

Художническое сообщество, в какой то мере есть образец такого бегства.

Проект «В.П.» это совокупность заново открытых автором для себя методов, технологий, атрибутов и образа жизни позволяющих укрытся от не очень уютного мира.

Проект состоит из живописных боди принт перфомансов, фотографий, баннеров, видеоарта в которых автор находит свой новый взгляд на иные формы существование живописи и искусства вообще.


Акт 2. «Пространство Игры»

  • Идейный вдохновитель и создатель видео-арта – Андрей Колосов
  • Перформер – Камилла Любарт

543548_441303872554054_1895618814_n

Перформанс представляет собой сплав техники динамической медитации и техники боди-пэйнта, в авангардном оформлении: видео-арт Андрея Колосова, саунд-треки Германа Ольшука.

Результатом получасового перформанса является живописное полотно, которое экспонируется сразу же по окончании динимаческой медитации. В создании полотна используется акриловая краска пяти цветов. Работа с каждым цветом происходит дифференцированно, каждый цвет по-разному пластически обыгрывается.

Динамическая медитация – одна из самых мощных трансформирующих техник, созданных Ошо Раджнишем.

Динамическая медитация направлена на очищение вашего бессознательного от ограничивающих установок, подавленных эмоций, навязанных и накопленных нами, в основном, в детстве и юности. Это состояние «не-ума», состояние чистого сознания без содержания.


Выдержки из книги Бронислава Виногродского «ИГРА»:

«Игра это иной мир, и там можно строить иную жизнь, она должна отличаться от происходящего здесь, и лучше всего строить надёжные мосты для проникновения в пространство игры.

Самые лучшие мосты строятся посредством искусства. Как только начинаешь творить движение искусства, тут же и появляется игра, которая тебя переносит в инобытие.

…Действительность притягивает ядро твоего сознания, и заставляет тебя прилепляться к обыденности.

От действительности густеет кровь и тело наливается тяжестью.

Игра делает легче и позволяет отрываться от действительности, преодолевая силу тяжести, нарушая закон всемирного тяготения обыденности».

«Любое движение мира отражается в игре как ощущения тела, переживания чувств и состояние духа.

Дух — это самая тонкая составляющая игры, и можно сказать, что и ощущения тела — это состояние духа, и переживание чувств — тоже состояние духа.

То есть мы рассматривает состояние тела, состояние души и состояние духа, как ощущения тела, ощущения дыхания и ощущения сознания».


СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ С ПЕРФОМАНСА

ДВУДНЕВНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО ГЕЛИОГРАФИИ. 3-4 августа 2013 года

ДВУДНЕВНЫЙ МАСТЕР КЛАСС ПО ГЕЛИОГРАФИИ АНДРЕЙ КОЛОСОВ

На протяжении многих тысячелетий во всех мировых культурах появлялись техники, в которых использовались два цвета: синий и белый. В Китае – бело-голубой фарфор; в Португалии – азулежу (традиционные изразцы); в России – кубовая набойка. А в Англии в 1842 году английским физиком и астрономом, сэром Джоном Гершелем, был изобретён способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка – цианотипия («Берлинская лазурь»). Впоследствии эта техника получила и другое название – гелиография («рисунок солнцем»).

Гершель, сын известного астронома, Уильяма Гершеля (который в 1800 году открыл инфракрасное излучение) и сам был выдающимся учёным и экспериментатором. Он первым разработал теоретическую основу изготовления объективов из двух линз, для ослабления влияния сферической и хроматической аберрации. Занимаясь исследованием солнечного света при помощи актинографа, он открыл существование тепловых лучей в части спектра за красными световыми лучами. Цианотипия – лишь одно из многочисленных следствий его научных изысканий.

kolosov-1 (4)Новый метод печати фотографий мгновенно подхватили его современники, пионеры фотографии — Уильям Фокс Тальбот и Анна Аткинс.

Анна Аткинс (урожд. Анна Чилдрен, 1799-1871) — английская учёная, ботаник и иллюстратор, одна из первых женщин-фотографов. А.Аткинс первой выпустила книгу, иллюстрированную исключительно фотографиями, выполненными в технике «цианотипии». В отличии от большинства женщин своего времени, Анна занималась наукой, была знакома со многими учеными и состояла с ними в личной переписке. В том числе – и с Джоном Гершелем.

Анна сразу оценила возможности, которые были заложены в технике гелиографии. И уже в 1843 году она опубликовала первую часть книги «Водоросли Британии: цианотипийные отпечатки» (Photographs of British algae: cyanotype impressions.). Книга содержала 424 полученные фотографическим способом иллюстрации.

3 и 4 августа 2013 года, в пространстве арт-резиденции «Гуслица», двух-дневный мастер-класс по гелиографии проводит известный московский художник Андрей Колосов.

  • Когда: 3-4 августа, начало в 10:00
  • Где: в Творческой усадьбе «Гуслица»
  • Предварительные заявки на проживание по телефону: +7 (903) 791-08-17 (заезд возможен со 2-го августа включительно)
  • Все вопросы по мастер-классу телефону: 8.(909) 695-59-68
  • Благотворительный взнос*

*Оплата происходит в форме благотворительных взносов, что окупит материал, силы художников, и поддержит существование Творческой усадьбы «Гуслица». Оплата вносится на месте в специальный ящик.


Колосов Андрей Евгеньевич родился 29 июля 1955 года в Москве.

В 1972 году начал работать как художник (график-дизайнер) во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики; занимался оформлением виниловых пластинок в студии грамм-записи «Мелодия». С 1976 года стал работать как свободный художник, и выставляться в залах на Малой Грузинской. В настоящее время (с 2013 года) — резидент «Гуслицы».

Приоритетные направления: фотография, каллиграфия, шелкография, гелиография, ксилография, видеоарт…

Создал свой авторский курс фотографии в Национальном институте дизайна.

Персональные выставки:

  • 1992 — галерея ИМА пресс,
  • 1993 — персональная выставка в галерее Марата Гельмана,
  • 1999 — галерея «Крыша»,
  • 2006 – Персональная выставка в клубе «ДОМ».
  • 2007 — Выступил со специальной видео-арт програмой » НЕБО» на Второй Московской Биеннале в проекте «ВЕРЮ», на арт площадке культурного центра «Винзавод».
  • 2008 – галерея «на Красном Октябре»…

Этому удивительному человеку судьба подарила и детство в центре тихой Москвы времен оттепели, и времена звездного графика плакатиста. Для московской артистической среды имя Андрея Колосова обозначает целую эпоху. Его довольно бурная художественная деятельность охватывает все последние 30 лет современного искусства России. В 80е он один из ведущих графиков-плакатистов страны, один из создателей группы «Плацкарт»; персональные выставки плаката за рубежом с конца 80-х годов; фотосессии и плакаты с известнейшими людьми страны; статусные выставки Российского плаката. Его работы собирает не только библиотека им. Ленина и Академия дизайна Японии, но и другие музеи современного искусства Европы, и частные коллекционеры – семья Костаки.

Технику гелиографии Колосов осваивал самостоятельно, посвятил этому искусству немало лет (как и всем видам «графии»), и готов посвятить в технические и художественные нюансы создания цианотипий всех, кто готов учиться и создавать.


Событие на FB   |   Вопросы о занятии: +7 (903) 791-08-17, 8.(909) 695-59-68

ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬМАНАХА «ГУСЛИЦЫ». 27 июля 2013 года

27 июля, 2013 года, в 12:00 в Творческой Усадьбе «Гуслица» состоится презентация десятого выпуска историко краеведческого альманаха «Гуслицы», который выпускается на базе Ильинской средней школы, при поддержке творческой усадьбы «Гуслица».

В программе мероприятия:

  • Лекции
  • Выставка
  • Круглые столы

Для желающих возможно размещение в гостевом доме при предварительной регистрации по телефону 8(963)760-40-20.

На территории Творческой Усадьбы работает кафе.


July 27, 2013 at 12:00 pm in the Creative Estate «Guslitsa»

we are having a presentation of the tenth issue of a local historical almanac also called «Guslitsa», which is being produced on the basis of Ilyinsky High School, with the support of Creative Estate «Guslitsa.»

The event includes: lectures, exhibitions, round tables.

If you are interested, you could be accommodated in our Guest House.

To register, please call +7(963) 760-40-20.


 

alm9

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова — художник, занимается живописью и графикой в смешанной технике. Использует различные материалы: масло, акрил, акварель. Участвовала во множестве выставок в нашей стране и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Финляндии, Великобритании, Франции, Италии, Швейцарии. Многократно выставлялась в странах Европы и Индии.

Родилась в Московской области в 1979 г. Мама троих детей. Первые уроки композиции и рисунка дал ей отец — Александр Абрамов — художник и резчик по дереву. Училась в детской художественной школе, которую закончила с отличием. Затем обучалась в Абрамцевском художественном колледже им. Васнецова и частной художественной студии.

В 2007 г. с отличием закончила Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург. В 2007 г. награждена золотой медалью «250 лет Российской Академии художеств» и золотой медалью «Национальное достояние» Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия». В 2007 г. получила благодарность от Российской Академии художеств за участие в выставке «Академическая школа», посвященной 250-летию Российской академии художеств. Номинирована на получение Государственной Президентской стипендии в области искусств. Член союза художников России с 2007 года. Член международного художественного фонда с 2007 года. Член Творческого союза профессиональных художников с 2011 г. Член Фонда «Арт Индалдж», (Индия, 2012).

Резидент Творческой усадьбы «Гуслица» в 2013 году, вела мастер-класс и открытый сеанс арт-терапии на фестивале «Дни и ночи Ивана Купалы».

Сайт резидента: www.artikat.ru